Il "Kintsugi" poetico di Marisa Provenzano

Il lavoro di ricerca, soprattutto interiore, dei creativi, degli artisti e dei poeti, è quasi sempre rivolto a scoprire e a "scoprirsi" indagando quanto più possibile nella profondità del proprio essere: è da lì che partono i messaggi segreti, le percezioni, gli avvertimenti, i suggerimenti più intimi, elaborati non solo dal proprio sentire, ma anche in seguito all'osservazione attenta e sensibile del mondo esterno. La bontà della poesia, come anche la bontà di qualsiasi realizzazione artistica, dipende poi dall'uso intelligente della propria tecnica, del proprio stile, della propria esperienza di vita.

Ma è sempre originale e, sotto certi aspetti lodevole e meritorio, che molti (o forse solo alcuni) artisti e poeti, cerchino in qualche modo di mitigare le negatività e i dispiaceri, le sofferenze e i patimenti della vita quotidiana, dando ad essi una sorta di dignità, dopo aver provveduto, con l'arte e con la poesia appunto, a "riparararli", a renderli in qualche modo più accettabili rivestendoli con la luce della propria anima e del proprio cuore.

Da questo punto di vista, mi è sembrato davvero centrato il titolo della recente raccolta poetica di Marisa Provenzano, una poetessa di lunga militanza letteraria e solerte promotrice culturale non solo a Catanzaro, dove vive, ma anche a livello nazionale. Il titolo, singolare e rivelatore di un progetto poematico di ampio respiro, è dunque: "Kintsugi", sottotitolo (anch'esso esplicativo): "Per aspera ad astra". Non si scoraggi il lettore poco avvezzo a questi termini ed espressioni inusuali: ormai con un buon computer a portata di mano, è possibile scoprirne subito i significati: "kintsugi" è un'arte antica giapponese, utilizzata per riparare gli oggetti con apporto di lamine d'oro o d'argento; la saggezza di quell'antico popolo è tale che persino nelle più piccole cose e nelle minime attività quotidiane, come la riparazione di un oggetto, subentra la cura, l'amore per il dettaglio, il rispetto verso la natura, la cultura del bello e della precisione, non per un fine proprio a se stesso ma per inserire e inquadrare tutte le cose in un equilibrio e armonia universali.

Da qui la poesia di Marisa Provenzano, esplicitamente dichiarata dalla stessa autrice nella sua nota introduttiva: poesia che emerge dal cuore, dai ricordi, dalle memorie, dal mondo osservato, "depurata", "riparata" con la luce dorata della propria anima. Il progetto poetico della raccolta è poi accentuato anche dal sottotitolo: "Per aspera ad astra": si tratta come sappiamo di una citazione latina con la quale si incoraggia e si incita a raggiungere uno stato di grazia dopo aver preso coscienza delle avversità e dopo averle superate con determinazione e pazienza. E in effetti le poesie di Marisa Provenzano, lungo tutto il percorso del libro, suddiviso nelle due sezioni "Frantumi (di)versi" e "Versi (im)perfetti", richiamano certamente la famosa citazione, improntandosi anch'essi ad una sorta di "purificazione" attraverso le esperienze e i ricordi della vita vissuta, fino al raggiungimento di un equilibrio più o meno rassegnato, anzi direi maturato e consapevole.

Del resto, si sa, la poesia è canto di verità proprie, di sentimenti a lungo coltivati nel proprio intimo, elaborati e poi espressi alla luce del mondo: l'azione "riparatrice", il kintsugi che magistralmente utilizza la nostra Marisa Provenzano, denota una personalità colta e sensibile, che sa redimere e redimersi, attraverso una poesia sincera e matura, nostalgica in molti punti, ma di quella nostalgia che commuove e recupera valori antichi e fondamentali, come l'amore, la natura, il creato.

Come sempre in questa mia rubrica, i lettori attenti sono chiamati ad esprimere eventuali ulteriori commenti, e a loro sono particolarmente grato. Come grato sono, soprattutto, a Marisa Provenzano per avermi dato la bella opportunità di leggere questi suoi versi, davvero importanti e preziosi, per un migliore "ritrovamento" della nostra natura umana, ahimé, tanto deragliata e sfilacciata in questi tristi tempi di disamore e di egoismo!

Proponiamo qui di seguito alcuni testi tratti dal suo libro.

Il poeta

Il poeta aspetta

che tramonti il sole

e con lo sguardo

insegue le ore

sull'orologio stanco.

La morte non sorprenderà

il poeta

perché non sarà mai vinto

e in piedi,

con lo sguardo al sole,

ci lascerà l'alba rosata

dei suoi versi.

***

Ho un abito

Ho un abito cucito d'assenze e d'illusioni

ed è incompiuta questa mia natura strana

Cerco tra tra inariditi arbusti le carezze mancate,

m'aggrappo a briciole di sogni e polvere di ricordi

e attendo che l'alba mi disveli il nudo silenzio

che s'alza lieve con un raggio di sole,

mentre con occhi stupiti m'affido all'infinito

di un orizzonte che m'inganna e limita

Scrivo parole che rimangono sospese nel vento

e so che saranno solo versi confusi

che nessuno leggerà mai né conoscerà

Ho un abito cucito di malinconie e rimpianti

che cela nelle trame l'ordito di un domani

incerto e provvisorio come i miei giorni

Sorrido con labbra mute a chi m'incontra

e celo l'inverno del cuore sotto un raggio di luna

che complice m'ascolta nelle notti insonni.

***

Parole nude

Quando lo sguardo ha il limite dell'orizzonte

e la passione d'infinito divora l'anima

mi accorgo che il silenzio ha parole di miele

e la solitudine è l'abito della festa.

Mi lascio cullare dal ricordo del tempo

tra pagine ormai ingiallite e senza sogni

e tesso trine di stelle nel cobalto del cielo.

Tracima allora la poesia dagli argini del cuore

e senza più freni m'assale il delirio,

rimango frastornata dalle parole nude

e intesso canti che abbeverano il giorno.

***

Come un baco da seta

Mi domando se c'è un punto di non ritorno

quando all'incrocio del giorno sei sola

e cerchi appigli per tornare indietro

o forse solo un alibi per non andare avanti

Mi domando se il tempo è solo un'emozione

e se i ricordi sono esili fili d'intricate matasse

nelle quali t'avvolgi come baco da seta

Cerco una meta che non sia un traguardo

e mi domando dove sono arrivata

e se lo scopo è solo l'attesa di un domani

che alla fine delude e il futuro è oscuro disegno

M'assale la noia dei dubbi ambigui

e la certezza di non riuscire a guardare

i mille e inutili dettagli della realtà

e allora m'arrendo a vivere il tempo,

aspettando il tramonto per bearmi dell'alba.

***

L'ultimo rintocco

Negli abbracci del vento che profuma

di foglie d'autunno e di muschio,

all'ombra di ricordi bagnati di brina,

nell'ora del tramonto rosato

dimenticherò le spalle coperte d'anni

e i sogni che lenti sono andati alla deriva

Sarà nuovo il giorno e i passi lievi,

come i sussurri del silenzio

Quieta sarà la mia corsa e leggera

la carezza che ti sorprenderà nella stanza vuota,

saremo germogli di prati verdi,

immemori del dolore che ha segnato il volto,

storditi dal canto di rondini migranti

in cieli che non hanno nuvole

Inseguiremo ancora le ore sul quadrante

e sarà di gioia l'ultimo rintocco.

***

Mi stupisco

È negli attimi l'incredibile della Vita.

Ogni istante può sorprendere,

meravigliare il cuore

Non posso non stupirmi

per suggere fino in fondo

la linfa del tempo,

scoprire la magica alchimia

del buio, della luce e delle ombre

Mi stupisco

per rendere speciale ogni attimo.

(Testi tratti da "Kintsugi", di Marisa Provenzano, Leonida Edizioni, Reggio Calabria, 2018; nota critica di Maria Antonietta Scalzo. Silloge terza classificata nella I Edizione del Premio Letterario Internazionale  "Salvatore Piccoli").

Marisa Provenzano è nata a Catanzaro, dove vive. Laureata in Filosofia, ha insegnato nelle Scuole Superiori e si è da sempre dedicata alla Poesia, alla Letteratura e all'Arte.

Ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali, per la poesia e la narrativa.

Ha pubblicato diversi libri di poesie, tra i quali, recentemente, "Kintsugi", Leonida Edizioni, 2018, e molte sue liriche e alcuni racconti sono stati pubblicati su antologie e riviste di settore. Alcune sue poesie sono state tradotte in portoghese, in spagnolo e in inglese.

Ha recensito e presentato numerosi libri di poesia e narrativa, di autori e poeti italiani, presso Associazioni e Circoli Letterari. Organizza numerosi eventi culturali. È presente in numerosi siti, tra cui La recherche.

Il mondo e le parole attraverso "la cruna" di Salvatore Contessini

"Se poi la grazia narrata nell'inferno /  schiude al terreno natura di pienezza / l'ispirazione alla ricerca / torna al passaggio per la cruna / e al ritrovo dell'artiglio. / Anche se il cielo è grigio / il giorno si concilia col sorriso." Sono questi i versi di chiusura della poesia che Salvatore Contessini, preparato poeta romano, pone, oculatamente, all'inizio della sua recente raccolta poetica, intitolata appunto "La cruna" ed edita per i tipi della nota e autorevole Casa Editrice milanese La Vita Felice. La cruna, dunque: un simbolo, una metafora di eccezionale valore morale, storico, cattolico, direi anche filosofico, perché ci riporta alla famosa parabola del Vangelo dove Gesù, rivolgendosi a un giovane ricco, affermava che era più facile per un cammello entrare nella cruna di un ago, che per un ricco entrare nel Paradiso. Questo ci riporta all'interrogativo che si pone il prefatore del libro, Piero Marelli: attraversare la cruna di un ago è difficile, ma non impossibile; in senso ideologico, almeno, certamente non fisico o materiale (o forse sì?... se vogliamo prendere in considerazione le moderne teorie quantistiche e giocare ad andare un po' più oltre con l'immaginazione creativa…).

Sta di fatto, comunque, che la "cruna" è un interessante e persino salutare esercizio filosofico e riflessivo, se vogliamo, e Salvatore Contessini, direi in piena illuminazione poetica, ha centrato e indovinato il suo dire, il suo progetto, raccogliendo i suoi versi sul tema che si è imposto, che gli è scaturito certamente dal cuore e dalle osservazioni interiori ed esteriori, e dando al tutto un titolo più che appropriato: la cruna.

Entrando in merito, ma soltanto superficialmente per motivi di spazio, giusto per offrire qualche spunto di riflessione a seguito della piacevole lettura dei testi, verrebbe da pensare che la "cruna", centro etimologico e del tutto simbolico utilizzato dal Contessini per addensare e conglomerare il suo percorso in versi attorno a questo concetto, sia in effetti un "passaggio" stretto, disagevole, sofferto, sacrificale ma necessario, indispensabile per "passare dall'altra parte", una volta epurate le parole e i concetti dal marasma e dalla confusione generalizzata e alienante del vivere quotidiano, del vivere nella e con la natura, nel pensare l'esistenza e il suo senso profondo, il suo significato: "L'intrico di pensieri / a cui hai votato l'esistenza / mostra potenza del silenzio, / la straneazione d'universo noto / che scorre fuori dal tuo mondo. / Poche parole riformano memoria / scorgo lo squarcio che dal petto insorge." (Al Creatore, pag. 15). Poche parole riformano memoria, afferma dunque Salvatore Contessini, e sono quelle che hanno "attraversato" la cruna, sono quelle che, liberate da tutte le sovrastrutture e le decadenze inquinanti, ri-fondano la dignità e il senso dell'esistenza, Ma la "cruna" è in sostanza anche un "crivello", un filtro vero e proprio, attraverso il quale, e per mezzo del quale, l'Autore riesce a recuperare la bontà della sostanza universale, in concetti, parole, fatti e umanità da redimere: "E poi c'è distacco, / riordino dei cassetti / con frammenti dissociati, / riapertura di quelli chiusi." (da "Eventi", pag. 80).

È dunque questa l'idea portante della raccolta, a mio modesto parere: il recupero della genuinità delle cose, della verità mai data per scontata, ma vagliata e ragionata sempre, prima con il cuore e poi con l'intelletto e con la ragione, ovemai attraverso la cruna, o tramite il setaccio, sia possibile l'operazione salvifica, per sé e per tutti, che restauri eventi, fatti, cose e persone, riportandoli al presente dopo il "passaggio" e illuminandoli di nuovi significati e di più ristrette, personali ed appropriate giustificazioni: l'obiettivo ultimo, come sempre, lì al confine delle parole, è la ricerca di un senso a questa esistenza, a questo tempo. La cruna, anche qui, è usata dal Contessini come lente d'ingrandimento per osservare meglio e più da vicino i fenomeni, le persone, il mondo, la propria anima.

Un linguaggio aperto, ricco di allusioni e di rimandi, di paragoni, e che sovente fa uso di termini tecnici, per meglio rendere l'idea dell'universalità di certi assunti, di certe idee che coinvolgono il poeta ma che benissimo ogni lettore potrà fare sue. Ed è proprio ai nostri amici lettori che lasciamo il compito di continuare, se lo vorranno, queste riflessioni sul recente lavoro poetico di Salvatore Contessini, "La cruna", offrendoci ulteriori graditi spunti di dialogo e commenti.

Riportiamo ora, qui di seguito, alcuni testi poetici tratti da "La cruna", di salvatore Contessini.

Recuperi

La misteriosa sparizione,

risolta in rotolare di tarocchi,

ha comportato rovistare assiduo

nelle località diverse

di urbanità lontane,

nella memoria assottigliata

di accadimenti inusuali

in coincidenze oracolari

tradotte in coro di messaggi.

Se poi la grazia narrata nell'inferno

schiude al terreno natura di pienezza

l'ispirazione alla ricerca

torna al passaggio per la cruna

e al ritrovo dell'artiglio.

Anche se il cielo è grigio

il giorno si concilia col sorriso.

 ***

Punctum

Sono nel dove ignoto

di un deserto

intorno un orizzonte

senza emergenze verticali.

Un centro occulto di sentenza

in un silenzio vuoto di vento

che cerca padiglioni per l'ascolto.

Il tempo di stagione terminale

volge alla fine, al cambio scena

lo segna luce che si allunga

e ombra che ritira egemonia.

 ***

Percezione

Così, in uno spazio

di bianco nuvolare, segni di cielo

e geometrie molecolari,

comprendo una fessura, simmetrica di piano,

sfumata nei richiami di favore astrale

a forma di simbolo carnale

sospesa a un'ara disposta al sacrificio.

Composizione in pietra dura,

fusa dal fuoco del mantello

in cerca di camino in cui eruttare.

Per anni fissa come icona,

guardiana del riposo orizzontale,

ne scopro finalmente un senso

xompiuto nello spazio verticale

a fantasia sbrigliata priva d'illustrazione.

 ***

Campo morfico

Sul palmo della mano

come una traccia

è incisa nella forma di destino

la narrazione che si porta in dote.

L'occulto imposto ascolta la prudenza

il dubbio nutre l'aria ferma di vento

non è la legge, ma dalla legge viene.

Questo pensiero tramandato

nutre l'informazione da tradurre

lungo la linea, in fila,

si erigono unici motivi.

Se invoco l'era saturnina

potrò cambiarne contenuto

e pattuire l'alterazione del formato.

 ***

Eterica

Ti ho cercata alla finestra,

poi al terrazzo,

ma era sbagliato il giorno,

il tempo era trascorso;

non poteva curvarsi fino all'indietro.

Niente dura niente, lo so

tutto ritorna come ciclo,

anche la fine.

Poetica di un ciclo

Gli angoli portatemi via e i sentieri,

il cuore segreto della notte

che soddisfa requisiti d'irreale mira,

il volo, il vuoto, gli spazi liberi dell'aria,

l'invisibile consistenza

attraversata da bracciate a nuoto,

le narrazioni predisposte ad affrontare

quello che avviene prima

che si consumi il giorno.

Lasciate pure lo sguardo imprigionato

le mura in pietra di cristalli

l'impercettibile superamento in sensi

il punto nullo ove converge il corpo

il sonno del riposo ora che dormo.

 ***

Responso

E il cartomante, all'angolo del dubbio,

lo assimili al profeta della sabbia

o le certezze che ricerchi nel sapere

le cogli nella volta del recinto astrale?

Non sento il tuo governo, quello del fato,

né prospettive di mestiere

soltanto labbra strette e cumuli di eccessi

l'opposizione della casa di Saturno

lo spostamento d'asse cantonale.

Duole la spina che Girolamo rimuove

come lo stilo senza filo lasciato in dono.

Devozione o tradimento, dimorfico quesito,

non ne protesto assetto

solo disposto di tarocchi.

 ***

Elaborazione dati

Non sono più uno di voi

perché non lo sono mai stato,

non sono più quello che sono

perché mai riuscito.

Tutti abbiamo la cruna stretta

e il passaggio improponibile di cima;

nessuno valuta il paradosso materiale

come flusso di quantità indulgenti

e interstizi vuoti di sostanza:

si guarda al fulvo, si pensa la criniera.

Se l'esistenza pensiamo in ologramma

possono i sogni esprimere materia?

È l'interrogativo che galleggia

prima che sonno rotoli dal cosmo

e la coscienza tacitata trovi l'artiglio.

Salvatore Contessini, "La cruna", La Vita Felice Edizioni, Milano 2018; prefazione di Piero Marelli

Salvatore Contessini, architetto e collaboratore editoriale, è nato a Roma nel 1953. Ha pubblicato diversi libri di poesie ed ha ricevuto importanti riconoscimenti letterari, tra i quali il "Lorenzo Montano, 28a. edizione 2014; è inoltre risultato finalista al Premio Internazionale di Poesia e Narrativa "percorsi Letterari dalle Cinqueterre al Golfo dei Poeti. E' risultato vincitore del Premio Internazionale di Narrativa e Poesia Città di Caserta nel 2015.

Ha inoltre curato, insieme con Diana Battaggia, diversi volumi antologici, tra i quali, recentemente, "Novecento non più. Verso il Realismo Terminale", pubblicato da La Vita Felice Edizioni di Milano nel 2016.

Diario estivo e … la poesia

Eccoci quasi in piena estate! Relax, come suol dirsi, ma anche tempo di riflessioni e di letture, magari sotto l'ombrellone, o nella tranquilla penombra della propria stanza di lavoro o di studio.

E a proposito di riflessioni, volentieri e con piacere riportiamo qui di seguito una interessante Nota di Rita Pacilio, illustre poetessa e critico letterario, nonché Direttrice e curatrice di RPlibri.

Buona lettura!

L’estate 2018, oggi 9 luglio, continua a riservarci sorprese. Purtroppo, la condizione politico-sociale italiana ed europea occupa, in maniera totalizzante, la nostra mente di cittadini e di esseri pensanti. Le notizie di cronaca si alternano tra episodi di razzismo, femminicidi e fenomeni atmosferici, cartine di tornasole della perenne crisi delle relazioni sociali e delle stagioni. Il clima emotivo di noi tutti è turbato dai bombardamenti degli avvenimenti del mondo: la ricaduta emozionale è inevitabilmente burrascosa. In Italia, ultimamente, poeti e critici, per reazione psicologica all’enorme quantità di scritti, secondo me, mettono in scena crudeli stroncature e deliri personali sostenendo che la poesia è morta. Negare e strumentalizzare la condizione sociologica dell’affaccio poetico/presenza di tante giovani voci e il lavoro costante di autori più o meno conosciuti/ affermati, porta a minimizzare o ad amplificare, direttamente o indirettamente, lo stato delle cose. Non mi soffermo sulla qualità o sull’abusivismo della parola poetica degli ultimi anni (poesia e versificazione hanno significato formale, letterario ed estetico diverso, è vero, ma non ritengo sia questo il momento di tirare somme in modo imprudente, prematuro, forzato e semplicistico), ma parlo esclusivamente di rilevazione sociologica come presa di coscienza della necessità di molti autori di esprimersi e servirsi, comunque, della poesia. Di questo aspetto parlerò più dettagliatamente in un eventuale prossimo articolo. Intanto, mentre sui social esibiamo magliette rosse per sentirci più umani, i libri accumulati sulla scrivania chiedono lettura, attenzione e cura. La parola si esibisce a voce alta tra cinema, teatro, musica, fotografia e libri: ecco, mi soffermo su alcuni libri di poesia per divulgare e costruire la strada attuale del cammino poetico il quale definisce lo scopo della scrittura del nostro tempo.

È proprio la sacralità della poesia che cerca il modo di riordinare le cose del mondo. Da anni Antonio Spagnuolo, poeta e critico napoletano, si sofferma, con i suoi scritti poetici, su questa tematica. Canzoniere dell’assenza – Kairos, 2018 e Come un solfeggio – Kairos, 2014 – sono la testimonianza che l’arte ha bisogno di studio e perseveranza nell’ascolto del silenzio e, contemporaneamente, del caos della vita per meglio interpretare se stessi e i meccanismi dell’esistenza. La forma e il senso della parola poetica affievoliscono i drammi umani riproducendo i cambiamenti significativi come potenzialità e superamento dell’assenza, della paura di restare soli. Le immagini narranti girovagano tra ricordi, solitudini, amori, dolori, presenze, rimorsi, dubbi, illusioni, speranze e attese, le quali appaiono segmenti intrecciati nella musicalità dei versi. Qui avviene la trasformazione miracolosa dell’offerta, della celebrazione: il paesaggio intimo assume valenza universale proprio quando viene travolto dalla pulsione sentimentale, dall’amore profondo per gli esseri umani, per la natura, per Dio. L’esperienza feconda e umana della sostanza poetica testimonia l’io e l’aspetto esteriore rendendo grazie alla bellezza del viaggio vissuto come un avvenimento ciclico e senza fine (Il vento leggermente ti scompiglia la chioma/nell’impazienza che assottiglia il ritmo/delle attese. Sei il nitido riflesso di risacca.)

Correnti contrarie, Ensemble, 2017, di Angela Greco, poetessa pugliese, ripropone testi editi e inediti sugli equinozi, giorni dell’anno che delineano le ore del giorno e della notte in eguale misura temporale. L’autrice pone sulla bilancia del tempo la giusta presenza della bellezza e della difficoltà umana della riconoscenza. Poesie e prosa poetica per far esplodere, dalla stessa prospettiva, la consapevolezza della perdita e della conquista. Per questo motivo il gesto del vivere non scolora gli attimi vitali, anzi, li cattura in un linguaggio corposo e metaforico per restituirci il senso delle realtà più semplici del mondo, i sogni, la comunione, i limiti e la poesia (Il mio pensiero, il tuo/l’inimmaginabile piacere/giunto alle stesse conclusioni.)

Molto convincente è anche l’opera di Francesco Lorusso, poeta pugliese, dal titolo Il secchio e lo specchio (Manni, 2018) in cui il lavoro stilistico dell’autore cattura la scena tristissima della quotidianità. Gli oggetti, riflessi nello specchio, infatti, esibiscono se stessi attraverso l’utilizzo delle performance umane, troppo spesso, prive di senso civico. Il libro è pervaso da esplicite sofferenze legate alla falsa cultura, madre, inevitabilmente, di false coscienze capace di deteriorare i rapporti interpersonali e le nervature generazionali. La denuncia del progresso esasperato è la colonna portante del discorso poetico finalizzato a sensibilizzare la capacità di pensiero e il confronto. Stupisce il progetto e l’esito: l’organismo testuale è lo strumento e il pensiero responsabile della poesia fornisce gli specchi di lettura (Il colore della colla secca sulla giacca/e lo stupore assopito dalla fretta/non ci mantiene accostati al momento. Stagna sulla carta/una macchia di identità permessa.)

Viviamo ed esistiamo in poesia sicuramente a prova di nostalgia e memoria come resistenza all’oblio e implorazione della verità. Cactus di Melania Panico (poesie) e di Matteo Anatrella (fotografie), Gechiedizioni, 2018, ne è, dunque, la prova provata. Dieci poesie e dieci fotografie per sezionare l’esperienza emozionale del folgorio vitale: un dialogo storico e intimo che accade nel destino di ogni uomo, nella natura delle cose. Traccia e segno che rendono bene comune e prezioso ogni lacerazione, l’ostinata permanenza, la memoria, la dissoluzione della spaccatura del transito di una foglia o della pioggia sui vetri. Così vivere significa scomparire nel nulla, fermare i momenti o camminare a pieni polmoni, coscientemente. Amare, per questo motivo, la sofferenza delle lacrime sapendo di aver raggiunto la viva maturità del vissuto. L’abnegazione del superfluo, l’essenza, il distillato simbolico della radice e delle vie segrete per riappropriarsi di risposte e ulteriori quesiti filosofici, la mancanza, il tempo: questo il senso poetico di Cactus in cui la parola e l’immagine arrivano, contemporaneamente, ai fondamenti estremi dell’offerta e della complicatissima presenza del reale quale indizio per sospirare, respirare, appartenersi (La fronte mostrerebbe tristezza se potesse/quello che resta è da considerare:/chiudere la porta come ultimo respiro forzato/maestoso istante di gioia).

Rita Pacilio

Giovanni D'Amiano "nell'onda calma della natura"

La Natura ha il suo orologio privato che non è quello dell'uomo: tutto trascorre, modificandosi ed evolvendo, nascendo e morendo, trasformandosi e selezionandosi, in base a leggi che noi solo in parte abbiamo conosciuto e compreso. Tutto ebbe inizio una volta, miliardi di anni fa, sul nostro pianeta, e da quel determinato incipit, tutto cominciò ad evolversi. Rispettando appunto alcuni semplici (o complessi?...) input iniziali, e andando avanti ripetendo cicli stagionali e millenari. Noi uomini nulla potevamo. Ora invece siamo riusciti a influenzare (per lo più negativamente!) questi cicli, a fare in modo che la Natura deviasse in parte o in alcuni casi anche del tutto dai programmi iniziali, giungendo a rompere quell'equilibrio delicatissimo e sacro esistente da milioni di anni. Vedi il cambiamento del clima, il depauperamento delle foreste, l'uso sconsiderato delle risorse a nostra disposizione…

Noi umani abbiamo insito in noi l'orologio della fretta, della conquista ad ogni costo e nel più breve tempo possibile, siamo nati con l'idea e la voglia dello sfruttamento incondizionato, e soprattutto non siamo più abituati a convivere con la Natura, a sentire i suoi battiti, a sincronizzarci col suo respiro!

Anche la Poesia, a volte, diventa trafelata, urgente, impetuosa, invadente! Perché non fa che rispettare e riflettere le nostre ansie, le nostre paure, i nostri egoismi.

C'è qualcuno però che riesce ancora ad ascoltare questa Natura, a coincidere con i suoi stessi battiti e colori. Giovanni D'Amiano è uno di questi, e nel suo bel libro, intitolato proprio "Nell'onda calma della natura", edito da RPlibri, egli riesce a trasportarci in questo mondo che per certi versi, per noi "cittadini di un mondo precariamente industrializzato e banalmente civilizzato", appare magico e forse persino fatato, inusuale e fanciullesco!

Ma non c'è niente di banale nel seguire e nell'accordarsi con la Natura. Anzi, direi che un gretto e poco lungimirante rovesciamento di interessi e di attenzioni ha condotto l'uomo a considerare la natura come un qualcosa di esterno a sé, qualcosa da sfruttare e da (malamente) gestire, fino alle deleterie conseguenze che sono sotto i nostri occhi! Amare la Natura, sentirsi parte integrante di essa, respirarla e immedesimarsi in essa, forse all'uomo tecnologico di oggi potrà sembrare, come affermavo prima, fuori luogo, anacronistico e addirittura infantile. Ma in realtà non è così, non deve essere così. Giovanni D'Amiano ne è pienamente consapevole e affronta con serenità e coraggio la vera prospettiva dell'uomo: quella di considerarsi non un distaccato osservatore, bensì un vero e genuino abitante della Natura, sentendosi pienamente e amorevolmente integrato in essa.

Il suo libro recente, "Nell'onda calma della natura", vuole essere una forte testimonianza del suo rispetto e amore nei confronti di una natura troppo spesso alienata, denigrata, sfruttata, offesa, dimenticata. E' vero che le sue origini contadine hanno forse un poco influito, lungo la sua maturazione ed esperienze di vita, su questa visione particolarmente incline al mondo agreste e naturale, ma è pur vero che molto si deve alla sua fine sensibilità di uomo e di poeta, attento ai valori fondamentali della vita, attento alla memoria, mattone indispensabile per la costruzione di un mondo migliore. Non per nulla l'Autore, nell'esergo, dedica la raccolta ai suoi genitori, che gli hanno insegnato la bellezza della campagna e la lentezza dei suoi ritmi. Ecco dunque ricomparire l'orologio della Natura, che incede lento, di una lentezza che non esaspera, ma rasserena, perché ogni cosa deve avere il suo giusto e regolare percorso, il suo ciclo vitale.

Giovanni D'Amiano ci racconta dunque il vero volto del mondo, con i suoi fenomeni naturali, le sue meraviglie, le acque, la campagna, i ruscelli, i tramonti, i fiori, gli alberi, gli acquazzoni, ma anche la vita piena a contatto con la natura, i ricordi bellissimi e struggenti di un passato fanciullesco trascorso nei campi, con le poche ed essenziali cose utili per andare avanti, i giochi salutari e ingegnosi, il cibo scarso ma genuino, la rincorsa alla felicità e alla speranza.

Tutto questo traspare evidente nei suoi versi dal forte carattere bucolico, pregni anche di una liricità suadente ed armoniosa, perfettamente in accordo con il tema della raccolta.

Una poesia particolarmente legata alla natura, espressa in modo carezzevole e benigno, con punte di malinconia e di rimpianto, nei confronti di un mondo difficile da recuperare, da ri-amare e da rivalutare. Specialista del dialetto napoletano, Giovanni D'Amiano ha già scritto un libro in napoletano dedicato alla campagna e al mondo contadino, "'E pprete 'e casa mia". Qui, con questa raccolta in lingua italiana, egli ha voluto ampliare il discorso con nuove poesie ispirate direttamente alla natura, ed è perciò da riconoscergli grande merito per questi suoi progetti, intesi a riattualizzare un mondo dimenticato, da una parte ("'E pprete 'e casa mia"), e un mondo sovente sfruttato e maltrattato dall'uomo "tecnologico" ("Nell'onda calma della natura"), dall'altra.

Ma come sempre, i lettori affezionati potranno aggiungere qualche ulteriore gradito commento, leggendo la selezione di testi che vi proponiamo qui di seguito.

Voglia d'erba molle e odorosa

Alla ricerca del prato

che la pioggia rende infido

uccelli sciamano sbandati

all'improvviso temporale.

La voglia d'erba molle e odorosa

mi spinge ad affrontare

la guerra d'acqua di tuoni di lampi.

E satiro ubriaco sfido la tempesta,

cantando e danzando,

spirito stesso della natura in festa.

***

Nella stagione dell'amore

Le serpi, nella stagione dell'amore,

si avvinghiavano e sibilavano paurosamente,

e noi ragazzi, pur estasiati,

ci tenevamo ben lontani,

contratti da feroce terrore.

Invece i passeri saltellavano tranquilli

dentro le chiome arboree,

e s'accostavano a beccare i chicchi di grano

tra la paglia, intorno, senza scomporsi.

Sanno che in amore il veleno non è arma.

***

La tramontana

La tramontana con denti di ghiaccio

mordeva le mani la faccia

lasciando ferite viola

che guarivano dopo l'inverno.

Una giornata di sole senza vento

era un terno sulla ruota

della nostra precaria esistenza.

***

La felicità

La felicità non è porsi domande,

almeno non cercare risposte.

La felicità è la leggerezza di vivere

senza la consapevolezza d'essere

cuore, mente, fegato, stomaco.

Essere le tenere foglie

in primavera,

le foglie ocra o rubino

in autunno,

i fiocchi di neve danzanti

in inverno,

totalmente offerti all'aria,

inconsapevoli d'avere un ruolo,

d'avere un destino.

***

Nell'onda calma della natura

Immerso nel letto d'erba maggese

odorosa di umori inebrianti,

il mio respiro si è disteso

nell'onda calma della natura,

soggiogato dal ritmo lento del suo cuore.

La mente, mulinante in vortice d'ansie,

ha sperimentato l'autoappagante nulla,

felice dissolvendosi nel tutto.

Solo, a memoria del mio transito,

l'orma a croce nell'erba calpestata.

***

Attorno è cieco silenzio

Attorno è cieco silenzio.

Ma l'incipit di una cicala

manda in frantumi il torrido

cristallo dell'aria.

Il cuore nel petto

prende a pugni la gabbia,

come uccello preso da un raptus

di follia.

***

Dei semi neri

Dei semi neri e perfetti

di questo rosso e fragrante cocomero

voglio farne un rosario,

e con esso pregare, con fede,

per tornare agli anni dell'infanzia,

in cui credevo davvero di essere

l'autore unico del mio copione

e io stesso libero e creativo.

Innocenza, quanto inganni la ragione!

***

A lungo ho camminato

A lungo ho camminato

per quel sentiero di montagna

dove una stella alpina

aspettava d'incontrarmi.

(Testi tratti da "Nell'onda calma della natura", di Giovanni D'Amiano, RPlibri, aprile 2018)

Giovanni D'Amiano è nato a Volla di San Sebastiano al Vesuvio, in provincia di Napoli, da famiglia di contadini. Vive da tempo a Torre del Greco. Ha esercitato la professione di medico pediatra, e si è sempre interessato di poesia e di pittura. Ha esposto in varie mostre personali e collettive. Ha pubblicato diversi libri di poesia, e ultimamente, nel 2013, "'E pprete 'e casa mia", Duemme Editore, con prefazione di Armando Maglione: si tratta di una corposa raccolta di poesie in dialetto napoletano dedicate alla civiltà contadina. E' presente in molte antologie e ha vinto numerosi premi letterari.

Partecipa attivamente alla divulgazione della civiltà contadina e del dialetto napoletano.

Carlo Di Legge e il suo "Multiverso"

"Sei vivo, dunque, nel mondo di tutti i mondi dei viventi: il multiverso". Così afferma Carlo Di Legge in un brevissimo testo, quasi un aforisma, incluso nel suo recente libro "Multiverso", Puntoacapo Edizioni.

Un titolo che è davvero significativo, emblematico, evocativo addirittura: infatti, al di là del richiamo, quasi ovvio e immediato, al mondo della fisica e forse anche della metafisica, volendo riferirsi ad un sistema cosmologico che proprio in questi anni si sta via via sviluppando grazie alle ricerche e agli studi di fisici, astrofisici e matematici, e che riguarda la complessità di un universo dalle dimensioni multiple o forse infinite (universo di universi), il "Multiverso" poetico di Carlo Di Legge è possibile, è accettabile, è immaginabile, proprio in virtù della poesia. Perché è proprio grazie alla poesia che è possibile ricreare situazioni verosimilmente ai limiti della normalità, della razionalità persino e del flusso abitudinario della quotidianità. Le stesse parole, infatti, molto spesso non si limitano a specificare e a individuare il significato, a circoscriverlo entro i confini del "voluto dire", ma hanno un'eco, una ridondanza che allude ad altro, che provoca nel lettore immagini e significati altri, seppur generati dalla parola e dal verso originari. Un multiverso poetico, dunque, nel vero senso della parola.

Ma qui il multiverso è inteso come una sorta di contemporaneità accidentale: è l'apparire, quello che ci riguarda, almeno ad una prima analisi della realtà, dice l'autore, e non la profondità autentica delle cose prese e considerate una alla volta: l'apparire del mondo è multiverso, perché è vario e variabile in continuazione, ed è verosimile in ogni istante, anche contemporaneamente. "E poi / cosa è questo che appare, e come / non dubitare delle cose che sfilano / nell'ordine del tempo? / Anche se l'apparire fosse tutto, / cose discontinue si presentano, / in luce d'esistenza, si oscurano, / compaiono e dispaiono come su scena di teatro, / roteano si disperdono come vortice di foglie." Sono questi i versi essenziali che connotano tutta la raccolta, tutto il progetto poetico dell'autore, il quale dimostra una particolare sensibilità e originalità di osservazione del mondo frammentato, apparente e superficialmente scollegato, in un certo senso, nelle sue multi-parti. La poesia, anche qui, aiuta a capire. Aiuta a indagare, a vedere oltre le cose e le apparenze, a scendere nel perché o perlomeno a collegare l'anima alle cose, emotivamente e senza l'obbligo di doverne spiegare o trovare i motivi!

Ma tornando al libro, vorrei ancora soffermarmi sul sottotitolo, davvero emblematico: "Di quel colore che soccorre, a volte", sottotitolo che è poi anche il titolo della quinta sezione del libro (il quale è infatti suddiviso in sei parti o sezioni: "Multiverso", "Noi siamo qui", "Versioni d'inverno", "Passaggi dell'incerta luce", "Di quel colore che soccorre, a volte", e "Conseguenze"). Avrebbe potuto scegliere come sottotitolo una sezione diversa, invece Carlo Di Legge ha preferito questo "Di quel colore che soccorre, a volte". Io credo che questa scelta sia stata peculiare e indicativa, in quanto compendia e completa in modo davvero esplicativo il progetto, l'idea originale che ha permesso all'autore di sviluppare poi l'intera raccolta. Il colore come elemento redentore, salvifico, in un mondo multiverso dove non è possibile la risposta certa alle domande profonde che ognuno di noi si pone, come dicevamo, perché assistiamo a delle apparenze, a delle immagini superficiali, specchi lontanissimi e opachi di una realtà ben più profonda; ma i colori della vita si stemperano nella visione delle apparenze, contornano di un alone di dolcezza e direi quasi di amore le cose, i fatti, le persone, il mondo: di quel colore che soccorre, a volte!

Concludiamo qui queste brevissime note di lettura dedicate ad un libro davvero singolare, proponendone una piccola selezione di testi e invitando i nostri lettori ad esprimere ulteriori graditi commenti.

Notte incantata

Notte incantata.

È il germogliare silenzioso dei ricordi,

a musica ferma,

ma più ancora l'incontro di cose sperate.

Voci senza corpo, menti attente, aperte.

E un vestito nuovo di luna.

***

Il passo successivo

I gatti nel garage

lasciano zampe di pioggia sul cofano dell'auto.

Remoto gira il motore del mondo

per te come per l'anima dei giusti.

Sta in attesa il passo successivo.

*** 

Cos'ero

Dunque, cos'ero? Intanto,

quel che non ero,

un vuoto che a sua volta guarda l'altro,

ma dalla prospettiva dell'assenza.

Quindi, ancor meglio, nulla,

paradosso dell'essere che sono,

come se, pur essendoci, non fossi:

un nulla traversato

da lampi secchi e silenziosi, nei viaggi

in auto e in treno, nei trasferimenti

di sentimenti.

***

A volte la memoria è come certa luce:

si riverbera in pace.

Nell'esperienza d'ogni giorno si tratta di circolazione

dal multiverso al qui e ora, e viceversa. È circolare an-

che quello scambio continuo dei piani, in poesia, per

cui il poeta, pur essendo partito e pur tornando ogni

volta ad una specie di salvataggio della propria sin-

golare esistenza, non è più solo se stesso, ma può

farsi cifra dell'intera umanità.

*** 

I viali senza fine del pomeriggio

Il pomeriggio è profondo e impraticabile,

ricco di fascino e spaventoso.

Non t'impedisca

la paura di perderti.

Possa tu, come allora,

ribellarti e fuggire

nello strepito rosso degli ulivi.

Per quanto guardi, non vedi la fine.

S'aprono viali di parola.

Poi

niente.

***

Fuoco

Quando esco per strada in questa città che s'apre

verso il mare:

è certo, non posso incontrarti.

Ma in tempi diversi, negli anni, parole come rizomi

sprofondarono nei vecchi muri.

Grani

precipitati a terra

da un disastro d'aria, vogliono vivere.

Fuoco sempre vivo, incendio, incenso che brucia

tra le ceneri del tempo.

(Testi tratti da "Multiverso", di Carlo Di Legge, puntoacapo edizioni, 2018)

Carlo Di Legge è nato a Salerno nel 1948. Vive ed opera a Nocera (Sa). Dopo il contributo al volume "La polifonia estetica" (Milano, 1996), ha pubblicato i saggi filosofici "Il signore delle due vie" (Salerno, 1999), "Eros e paradosso" (Napoli, 2007, 2014), e "Ontologia. Elenchi della terra e una specie di oceano (Napoli, 2014).

In poesia, i lavori più importanti sono: "Momenti d'amore" (Angri, 2002) e "Il candore e il vento" (Napoli, 2008). Un campione rappresentativo delle sue poesie si trova nel volume "Poeti e Pittori di Secondo Tempo" (Napoli, 2013, Marcus Edizioni).

Sull'esperienza del tango ha pubblicato il libro, a carattere letterario-epistolare, "Sentire il tango argentino" (Napoli, 2011).

Altre notizie sul suo sito: www.carlodilegge.it