Veruska Vertuani e il suo "Tempo degli amuleti"

Veruska Vertuani è una poetessa di Aprilia che nutre un grande rispetto nei confronti della vita e dei buoni sentimenti, in particolare l'amore, e lo manifesta attraverso la sua linea poetica, una linea, un dettato che è senz'altro originale e alto. Presentando molto volentieri su Transiti Poetici il suo recente libro "Il tempo degli amuleti", del quale riportiamo alcuni testi, è già possibile notare questa sua caratteristica peculiare, e cioè il tenere in gran conto la natura e l'amore, che contraddistinguono l'ossatura portante delle sue composizioni.

L'amuleto, da cui il titolo della raccolta, è un simbolico oggetto che nei miti e nelle tradizioni popolari da sempre ha accompagnato l'uomo nelle avventure più difficoltose, nei viaggi ma anche nella vita di tutti i giorni: così l'amuleto nella poesia di Veruska Vertuani diventa metafora di speranza, di fede in un mondo e in un tempo migliori; non resta, all'autrice, che "indossare i vestiti di tutte le stagioni e ingomitolare di lucciole le coincidenze": cercare, cioè, in qualche modo tutte le possibilità, grazie agli "amuleti", di una via salvifica per sé e per tutti.

Da questo nocciolo centrale, da questa ricerca di possibilità, si sviluppa il percorso poetico della Vertuani espresso nella raccolta. In filigrana, da ciascun componimento traspare la luminosità di un sentimento forte nei confronti della natura e della vita, un deciso e consapevole schierarsi a sostegno di essa e della bontà, della positività latente nelle cose e che solo i sensibili, e fra questi i creativi, gli artisti e i poeti, riescono a scorgere, a evidenziare. A volte l'autrice si lascia pervadere da un senso di sfumata disfatta, di scoraggiante rassegnazione ("Dio mi guarda dall'alto, ne sento la pietà / mentre appanno la finestra con le tempie. / Cercando un dettaglio per poterti amare."). Ma è proprio in virtù di questa consapevole distanza tra terra e cielo, che la nostra autrice riesce a farci intravedere una possibilità di redenzione: "cercando (appunto!) un dettaglio per poter amare".

E l'amore è protagonista nelle sue poesie, un protagonista luminoso e coraggioso, sincero e del tutto privo di compromessi o condizioni; si tratta di un amore soprattutto fisico, coinvolgente, di cuore e di labbra ardenti. Amore e giustizia, laddove le esistenze di alcuni, specie le donne, vengono bistrattate, offese e calpestate ("Prima di alzare le parole su una donna / ricorda che sei nato dalla sua bocca che urlava."), o addirittura annichilite, come nella commovente composizione lirica  “Magazzino diciotto” (le Foibe).

Si tratta dunque di un percorso poetico completo, quello di Veruska Vertuani, in questo suo pregevole "tempo degli amuleti", dove il suo dettato creativo spazia da elementi minimi della quotidianità, ad aneliti di più alta visione e considerazione della vita e della società.

Augurando a Veruska Vertuani percorsi artistici e poetici sempre meritevoli di attenzione e di plauso da parte del pubblico e della critica, offriamo ai nostri lettori alcuni testi tratti dalla sua raccolta "Il tempo degli amuleti", affinché possano aggiungere altri graditi commenti e riflessioni in merito.

Dio che guarda dall'alto

Ricalco sui miei capelli

le movenze gentili che vedo fare al vento,

carezze sulle foglie che si arricciano

salano l'aria di spezie e pensieri.

Le voci vengono da lì

quel punto oltre il quale non so più immaginare

e per il consueto gioco del destino

sono voci che parlano l'amore.

Dio guarda dall'alto

quanti spigoli ha il mio cuore

a forza di stiparci cassapanche e baci

si crede una casa. Invero è una soffitta

dal tetto disfatto

quando piango piove

e i cambi di stagione di rotta di identità

prendono di muffa.

Dio mi guarda dall'alto, ne sento la pietà

mentre appanno la finestra con le tempie.

Cercando un dettaglio per poterti amare.

***

Disillusione

Svuoto la mansarda

le stanze

la cantina

la mente

il cuore

la vagina

per stanare il tarlo del sogno.

*** 

Fiordipelle

Se solo ti voltassi a cosa mi è successo dentro

vedresti il mistero di fiori sottopelle,

piccoli, diafani petali, stringersi in una fitta corazza

e profumare le ossa.

Se solo capissi che continuo a sbocciare ma fuori strino

alleveresti la mia linfa in cielo

e con le iridi fragorose di primavera

ti salverei.

*** 

Il compleanno della libertà

L'uomo in divisa faceva domande

l'uomo in divisa scriveva risposte

il tempo sui tasti, come un grilletto

marcava i miei occhi in giro per la stanza.

Stasera è un anno che non inghiotto botte

un anno che compro solo scarpe rosse.

Soffio la luce sulla torta

le catene bruciano all'inferno

un dito nella panna e mi sento come lei

leggera e libera, una nuvola che non rabbuia mai.

*** 

Il frigo di Ivano

Una bottiglia di latte senza tappo

spaghetti freddi e ghiaccio caldo

Ivano apre e chiude il frigo

come una scatola di magia.

L'illusionista usa armi spuntate

una sega coi denti morbidi, bisturi di gommapiuma

ma quella sera di ospedale

Ivano sente una spada al petto

mentre la moglie diventa luce, smarginando il letto.

Ivano chiude, apre il frigo

il latte trema la bocca trema

al ricordo di quegli occhi, tondi e giusto azzurri

quanto la linfa la vita, la bellezza appena nate.

Grumi di latte nel lavandino

l'ultimo bacio poi via dalle lacrime

il bianco conduce alla speranza

che l'Oltre regala ai suoi angeli.

*** 

Il tempo degli amuleti

Settembre ha il tempo degli amuleti

capaci per ore di stare in bonaccia

contrarsi a rito in pochi secondi

da non dare scampo al mio volere.

Le conchiglie si ritraggono dal mare

legate al vento ninnano auspici

ma quando il maestrale è in tempesta

mi involano la mente alla pazzia.

Allora indosso i vestiti di tutte le stagioni

anelli quanti i cerchi che un sasso fa sull'acqua

a passi scapigliati sparpaglio coincidenze

e nella notte le ingomitolo di lucciole.

*** 

“Magazzino diciotto” (le Foibe)

Quattrocentogrammi di chiodi

uno alla volta tra le dita

non per appendere campane alla domenica

né giorni di festa alla parete.

Valgono il peso di quattrocentogrammi di chiodi

i tuoi affetti da imballare

ferro che picchi in ossi di legno

marci e sdentati, come la voce dei passi

in ordinata disperazione.

Trovi di tutto nel magazzino diciotto

rovi di sedie mobili sull'attenti

manciate di quattrocentogrammi di chiodi

con la fretta di sprangare porte e finestre,

correre

che il corpo è un avanzo, buono per domani

e l'anima tornerai a prenderla

nella stretta di un bambino a un fiore

tuo figlio o chissà, nipote

quando il cielo sarà ruggine di chiodi, in un giorno di festa

alla parete del magazzino diciotto.

*** 

Prima di alzare

Prima di alzare le parole su una donna

ricorda che sei nato dalla sua bocca che urlava.

Schiudevi la carne con la tua testa

ricorda la spinta tra i suoi petali

che cogliesti e le porgesti in ciglia

annodate di lacrime, quando ti vide.

Ricorda i fiori, le note dei suoi seni nei ghirigori di gioia

prima di alzare le mani su una donna

ricorda le sue mani sulla pancia

ali rosa che mai volarono.

Sul bordo del cielo, lì le lasciò

per medicare ogni tua caduta.

Veruska Vertuani, nata a Velletri, da sempre risiede ad Aprilia (Lt). A dieci anni inizia lo studio della danza classica, passione questa che contrassegnerà sin da subito il percorso di scrittrice e gli elementi salienti la sua poetica. Laureata in Scienze Statistiche ed Economiche, intraprende la professione di consulente aziendale.

Nel 2008 si avvicina alla scrittura per metabolizzare il dolore per la perdita della nonna materna.

Dal 2010 partecipa a concorsi letterari nazionali e internazionali, ottenendo molti riconoscimenti, tra cui spicca il II posto al Premio Gianfranco Rossi per la giovane letteratura organizzato dal Gruppo Scrittori Ferraresi; Premio speciale della giuria alla IX Edizione del Premio Napoli Cultural Classic; I posto sez. over 31 al VII Concorso Nazionale di Poesia Chiaramonte Gulfi-Città dei Musei; I posto al XVIII Concorso di Narrativa e Poesia Laghese. A giugno 2015 è stata insignita della Medaglia della Presidenza del Consiglio dei Ministri al Concorso Letterario Internazionale San Maurelio di Ferrara e a ottobre 2015 si è classificata I nella sezione poesia al IV Concorso Nazionale dell’Associazione “LunaNera”, ottenendo la pubblicazione gratuita della sua prima silloge Frammenti di Crisalide.

Il gioco delle parole in "Ecolalia" di Marialoreta Mucci

Con grande piacere e condivisione accolgo la presente raccolta poetica di Marialoreta Mucci, dal titolo davvero singolare, "Ecolalia", in cui l'autrice dimostra di possedere una portentosa e coraggiosa padronanza di un dire poetico originale, forse unico, personalissimo e, nel suo insieme, molto intrigante e capace di coinvolgere il lettore portandolo al di là dei soliti schemi che, normalmente, un componimento poetico, anche di pregio, suggerisce. La raccolta, infatti, costituisce a mio avviso un validissimo esempio di come la poesia possa rivelarsi alta anche se pensata, progettata e fondata utilizzando termini inusuali, che esulano dalla quotidianità, e non solo: ma anche con l'intelligente e, direi indovinata, giustapposizione di parole nei versi, con l'uso opportuno di figure retoriche quali, soprattutto, l'allitterazione e la paronomasia (disseminate lungo tutta la raccolta, come giustamente evidenzia il prefatore Alessandro Carlomusto).

Il gioco delle parole è evidente, e qui supera ogni aspettativa, diventa ossatura primaria del corpo poetico generale, fornendo al lettore sussurri e colori, suoni soprattutto, e armonie che riecheggiano nella mente e nel cuore, al di là comunque di ogni eventuale significato oggettivo: qui non è tanto il contenuto che giustifica la maggior parte del progetto poetico dell'autrice, quanto la sua intenzione, più o meno consapevole, di lasciarsi andare (e di lasciar andare il lettore) su binari emotivi evocati dal suono stesso delle parole e dei versi, a volte addirittura fatti di simboli. Si tratta però di un gioco abilmente controllato, per niente lasciato al caso: l'autrice non disperde parole e versi banalmente, assicurando che questa è la poesia, la sua poesia; invero, Marialoreta Mucci (anche il suo nome sembra quasi un'allitterazione… sarà un caso?), imbriglia il verso, e i termini nel verso, secondo una sua intuitiva e indovinata pre-costruzione, dando loro la forma finale adatta allo scopo (di ricreare l'atmosfera sonora ed emotiva!).

Il titolo, più che appropriato, Ecolalìa, richiama la caratteristica ripetizione delle parole in un contesto parlato, e in alcuni casi può essere sintomo di una disfunzione del linguaggio, ma qui è un termine, un titolo, utilizzato magistralmente dall'autrice in quanto rispecchia pienamente il suo intendimento poetico nel convogliare attraverso questo suo stile personalissimo, tutta la sua tematica espressiva, almeno in quest'opera. I brani della raccolta appaiono come sprazzi improvvisi di suoni e di armonie ben costruite: sono isole rocciose, in quanto potenti e dense di contenuto, in un mare vasto e disperso, ma sono anche fari luminosi in un contesto generale di buio e di indifferenze. Le forme espressive variano dalla poesia normalmente intesa, all'aforisma, alla prosa poetica e, sotto certi aspetti, persino ad una sorta di haiku ("Luna / sai inondare il mare. / Il mare."). Interessante è poi, in alcuni testi, il richiamo, quasi parodia, ad alcuni versi celebri di autori del novecento, quali ad esempio Montale ("Ho steso allungandomi il braccio / almeno un milione di panni / e adesso che piove è un p**** dio a ogni goccia."). Il tutto, sempre basato su tante allitterazioni come già accennato prima, è sparso per le pagine, senza titoli, a costituire, come dicevo, un mosaico frastagliato ma intenso, variegato, gradevolissimo.

Ma non è soltanto la forma stilistica che caratterizza il dire poetico di Marialoreta Mucci in "Ecolalìa", sebbene ne costituisca la parte più immediatamente visibile e godibile: si intravede comunque un sottile filo conduttore tematico che si rifà soprattutto al recupero e al riscatto della parola in quanto mezzo di comunicazione di emozioni forti e rigeneratrici, di sonorità, di salti e di spiazzamenti imprevisti davvero intensi e coinvolgenti, e poi un riguardo particolare alla non-autenticità e alle ipocrisie di una società ancora troppo legata a falsi perbenismi e dolorosi pregiudizi.

Proponiamo dunque qui di seguito uno stralcio dei brani poetici tratti dal libro di Marialoreta Mucci, edito da RPlibri di Rita Pacilio (https://rplibri.com/collana-poesia2/), un marchio editoriale che sta riscuotendo molti e meritati riconoscimenti per le severe selezioni dei titoli da pubblicare, e per la serietà e grande competenza nel seguire i propri Autori.

I Lettori che ci seguono, ancora una volta, sapranno aggiungere altri graditi commenti in proposito.

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Le rose mute periscono afone

disossano la terra in lembi di organza

e l'anima non esiste eppure in essa alberga

la lotta secolare tra bene e male.

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Ecosostenibili

per l'economia

tutti malati di ecolalia

fotografando l'essere

con l'ecografia

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Le parole sono sommerse sotto scaffali di libri

sotto comizi d'autore

balzano sulle carreggiate come pubblicità

manifestano le loro intenzioni nella vanità

celano l'intensità della connessione

si immaginano gli idiomi che verranno.

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Ho bevuto tutto l'inchiostro del mondo

per paura di scrivere

loro poi si son lavati le mani inventando le tastiere.

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Rubare il cielo che non era di Dio

per convertirmi

per salvare una nuvola dall'oblio

per salvarmi io

potenti le voci ma solo nei microfoni

nelle radio, nelle tv

afone ma potenti

potenza saranno soltanto i battiti cardiaci

si odono i voli degli uccelli diramati

forti solo nell'aria.

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Io il mare lo accendo soltanto d'estate

lo inquadro bene

ne vedo il bianco, il blu e il celeste

e a tratti l'onda di ocra.

Lo traccio, lo confino, lo scrivo, lo bevo e poi

l'abbandono.

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Il gelo dell'acqua innera le mani

la pallida notte rischiara le ombre

del marmo trafitto dal vento

ora la voce antica dei pescecani

gli stormi volteggiano in grazia

abbai

puttino senz'ali.

Brani tratti da:

Marialoreta Mucci, "Ecolalia", RPlibri, 2019; prefazione di Alessandro Carlomusto.

Marialoreta Mucci nasce nel 1990 in Abruzzo. Sin da piccola si dedica alla lettura, fatale l’incontro letterario con Emanuel Carnevali che accende il desiderio di evaporare le parole. Studia Lettere Moderne a Roma e si laurea con una tesi su Carmelo Bene scrittore dal titolo: Carmelo Bene: scrivere la voce. Si occupa di comunicazione in una società di consulenza ambientale dove, affascinata dalla potenza dell’audiovisivo, inizia a lavorare con la realtà virtuale per scopi educativi.

Alessandra Paganardi e la sua "Regola dell'orizzonte"

Dice bene Giancarlo Pontiggia quando afferma, nel presentare questa interessante raccolta poetica di Alessandra Paganardi, che una delle caratteristiche principali del fare poesia è l'onestà intellettuale, cosa che ribadiva anche Saba. Onestà soprattutto intesa come serietà e consapevolezza, da parte di chi scrive, del grande impatto che la parola poetica può avere sui lettori attenti e sulla società: se la poesia (beninteso la vera poesia), riesce in qualche modo a suscitare immagini ed emozioni, disegni e visioni, prospettive tali da smuovere e commuovere l'animo e la mente di chi legge. E qui la parola poetica è fondamentale: non si tratta di un discorso giornaliero, di una semplice descrizione delle cose e dei fatti, di un raccontare usuale; la poesia è sintesi e astrazione, è un partire in verticale da un significato per raggiungere profondità celate o altezze trascendenti non esprimibili con discorsi diretti, è un far vedere, o perlomeno intuire, che c'è qualcosa di altro, che sta oltre il detto e oltre il significato; ed è tutta la costruzione del verso, tutto il testo poetico che "allude", rimanda.

Alessandra Paganardi, poetessa e scrittrice milanese, impegnata nello studio della poesia contemporanea, conosce molto bene la materia poetica e le giuste modalità di scrittura in versi, e penso sia senz'altro d'accordo con tutto quanto asserito più sopra, anche se, in verità, il discorso è abbastanza complicato ed ampio, e certamente non è possibile completarlo in questa sede. Ma parlando di alta e onesta poesia, possiamo senza alcun dubbio portare ad esempio la sua presente raccolta, dal titolo "La regola dell'orizzonte", puntoacapo editrice.

Come sempre, anche qui il titolo è in qualche modo esplicativo, sintetizza l'intero progetto poetico che l'autrice intende evidenziare attraverso i vari componimenti che, come tasselli di un grande mosaico, formano il testo. L'orizzonte ha dunque una "regola"? Direi di no, nessuna regola se non solo quella di stabilire un limite al mondo, incerto e invalicabile: "Non torneremo indietro / se tutto infine sprofonda / sul contrafforte bellissimo fragile… questo giorno che non ha conosciuto / santi ma solamente primavera / tu non segnarlo più sul calendario / non obbligarlo di nuovo a morire" (dalla sezione "Angeli guardiani"). Alessandra Paganardi ha quindi uno sguardo diretto sullo stato delle cose, ci indica una possibilità concreta e attuale da vivere qui ed adesso, abbracciando un mondo e una natura che appaiono, sì, distaccati e quasi alieni, nelle visioni in penombra, ma anche pieni di umanità e fondamentalmente autentici. C'è poi una forte immedesimazione dell'anima poetica dell'autrice nell'oggetto del suo dettato, ed è questo un equilibrio delicato che la Paganardi sa esercitare, mediante l'uso intelligente delle parole e del verso che ci mostrano, leggendoli, la luce della sua grande esperienza poetica: è lei stessa che "sta" nelle sue poesie, e ci conduce per mano, verso dopo verso, trasportandoci dal mondo descritto al mondo che potrebbe/dovrebbe essere. Una osmosi riuscitissima! E l'impellenza del dire, trasfigurato in immagini fortemente evocative ("Ho richiuso la porta del giardino. / Il sentiero sorride alle montagne…"), si stempera in un verso controllato e autonomo, ricco di rimandi e di visioni sovrapposte.

E poi al centro di tutto il mosaico poetico c'è la parola, la parola alla quale ogni onesto e buon poeta affida il suo messaggio, filtrato da un intenso lavorio di cuore e di mente per renderlo unico e con il massimo peso specifico di una significanza complessa e multipla: la parola che ha spessore e ridondanza, la parola che non è superficie di un discorso ovvio ma pietra che custodisce segreti profondi; "parole che fermentano in bocca e sono cristalli d'argento nel fango".

Un libro pregevole, complesso, un percorso di riflessioni profonde su ciò che ci circonda, dalla natura all'umanità, ai ricordi, all'amore: "La regola dell'orizzonte" di Alessandra Paganardi merita di essere letto, riletto, approfondito, perché, come ogni buon libro di poesia, non basta leggerlo distrattamente in superficie, ma occorre porsi nella giusta e intelligente predisposizione di cuore e di mente, per poter assorbire tutta la luce e tutta l'emozione che da esso scaturisce. Per questo, lasciamo ai nostri amici lettori che ci seguono su questo blog, il compito di aggiungere, se lo vorranno, altri graditisssimi commenti.

Riportiamo qui di seguito alcuni testi poetici tratti dal libro.

*

Bisognerà fare a meno

di questo non inverno

del sole strano che va per il mondo

invece di parole

senza il freddo a scrollare le vene

ti dimentichi in tasca le mani

le ritrovi in un pugno

è perdere due volte

sapere che finisce

ciò che non è mai stato

*

L'albero è capovolto

le radici nel blu

il nero la sua chioma

sfiora di vento il viso

bisogna avere cura anche del nero

crescerlo come un fiore

farlo bruciare nell'incandescenza

con la pazienza degli antipodi

preparare l'invaso nell'azzurro

(dalla sezione "Mare apparente")

*

Ulivi conficcati nell'asfalto

- avrei dovuto essere sul treno

verso un mare franato come roccia

nell'imbuto poroso dei vicoli

invece sono qui con le parole

che appendo lungo i muri

di una periferia color del sale

dai buchi ovali di plastica dura

strapperei il passaporto della mente

ora o fra poco se una cruna invidiosa

non avesse nel nostro tempo magro

aperto un varco senza congiuntivi

il letto sfatto di un torrente avaro

la fame che fa il vuoto dall'interno

del viso l'accartoccia in ruga

(dalla sezione "Angeli guardiani")

***

II

Gli occhi della moviola stendono

campi lunghi su filari guariti

c'è ancora qualche olmo cortese

a cucire tappeti di velluto

per i vasti imenei delle viti

la terra è generosa la terra dimentica

che si deve ogni volta farle male

ci guarda con gli occhi pazienti dei morti

lo vedi – tutto è già tornato fiore

VIII

Poi fu la guarigione azzurra

delle macerie con dentro la notte

bambini in bianco e nero giocavano

attorno a quel silenzio stupefatto

era il viaggio di nozze

del mondo nuovo con il mondo antico

le colline erano sorrisi strani

i campi diventavano di marmo

la banda celebrava la rivincita

perfetta di chi non può tornare

tu portami nel cerchio

dove la falda cede alla pianura

e l'assenza si piega alla memoria

(dalla sezione "Il resto della vita")

***

II

Ho richiuso la porta del giardino.

Il sentiero sorride alle montagne

come i binari al niente

laggiù – sul lato sud della città

ho accordato le mani alla luce

le ho spinte oltre il cancello

il sole mi crollava tutto addosso

e si faceva grave

mi aspettava la terra

alta delle montagne

un padrone di casa – lo splendore –

mi sentivo al riparo sulla croda

era la spalla sicura di un padre

il silenzio sulle giostre di notte

era la quiete intatta d'un grembo

impossibile

(dalla sezione "Monogramma")

*

Avere stretta in gola una poesia

e non scriverla ancora

aspettarla come sulla spiaggia

fanno le donne con i pescatori

guardarla che s'impasta dietro gli occhi

in un lago di luce e di vene

la nota assurda di carne e d'azzurro

conficcata come rupe nel mare

con la pazienza morbida

di un plenilunio senza calendario

salutarla se passa per tornare

(dalla sezione "Il codice del vetro")

*

La luna magra ha mangiato la notte

il cielo si fa varco tra le foglie

scopre resti di riso in un rigagnolo

che porta troppo lentamente al mare

il compleanno il tuo vino gentile

il soffitto come volta di chiesa

prima che fosse recinto di dio

tutto quell'oro vorrei regalarti

per medicare il buio

per guarire la terra

per cucire pazienza sui ricami

se un giorno non avremo più le mani

(dalla sezione "A termine")

Alessandra Paganardi, "La regola dell'orizzonte", puntoacapo Editrice di Cristina Daglio, 2019; prefazione di Giancarlo Pontiggia.

Alessandra Paganardi è nata a Milano, dove vive; insegna in un liceo e scrive. Ha fatto parte della redazione della Mosca di Milano ed è attualmente presente nella redazione della rivista letteraria internazionale Gradiva, nella giuria del premio omonimo e in quella del premio Gozzano.

Ha pubblicato i seguenti libri di poesia: La pazienza dell'inverno, puntoacapo editrice, 2013 (premio Operauno 2014); Tempo reale, Joker, 2008 (premio San Domenichino 2009); Ospite che verrai, Joker 2005, 2007. Inoltre diverse plaquette e testi poetici su riviste e antologie.

Come critica e studiosa di poetica contemporanea ha pubblicato la raccolta di saggi Lo sguardo dello stupore: lettura di cinque poeti contemporanei, Viennepierre 2005 (finalista al premio Nabokov 2008). Ha firmato numerose prefazioni a raccolte di poesia, saggi e recensioni per riviste nazionali e internazionali, oltre che per blog e siti letterari.

Per la narrativa ha vinto il premio Gozzano per l'inedito nel 2007 ed è stata inserita nell'antologia Milano per le strade, Azimut, Roma 2009, con il racconto La magnolia contro le persiane.

La regola dell'orizzonte è la sua raccolta di poesie più recente.

Sara Comuzzo e il senso dell'"altrove"

Sara Comuzzo è una giovane poetessa che ha viaggiato molto e in paesi lontani l'uno dall'altro e quindi con tradizioni e usanze molto diverse tra di loro. Ne ha certamente assorbito il segreto palpito umano e solare, integrandoli e valorizzandoli con il suo innato talento poetico: si vede subito che la nostra autrice ha buona dimestichezza con l'arte e soprattutto con la parola poetica, riuscendo a estrapolare dal tessuto di vita quotidiano e dai lampi improvvisi e spiazzanti sul mondo attorno a sé, un connotato di verità latente che si possa condividere.

Se è vero che bastano pochi versi per individuare con abbastanza serenità di giudizio la qualità e l'intensità del progetto poetico dell'autore, dobbiamo dire che la scelta che Sara Comuzzo ha operato nel proporci i testi che andiamo a pubblicare qui di seguito, sono certamente rappresentativi della sua intera produzione, una produzione che non ha incertezze, ripensamenti o interruzioni, ma è al contrario sempre continua ed efficace.

L'impianto poetico della nostra autrice è dunque caratterizzato da versi decisi, perentori, dotati del giusto rimando allusivo e a volte persino ironici. Inoltre Sara gioca bene con le parole, le sa "usare" con il giusto peso evocativo e addirittura visivo (si noti quel "sollevano" sfalsato rispetto al "ci", nella poesia "Icaro prima di incontrare il sole", per dare proprio l'idea dell'"innalzamento"!...). Sono versi che, come dicevo più sopra, spiazzano il lettore, lo conducono per mano da un'asserzione apparentemente semplice fino ad una riflessione profonda e universalmente buona da condividere. La conclusione dei suoi testi è in quell'altrove che vede liberarsi tutta la positività e tutta l'anima della creatura poetante: lei stessa si tuffa alla fine in quella metamorfosi ("Se a spiegare il senso della fine / fosse un baco da seta, / gli inizi sarebbero meno dolorosi…") dove inizia un nuovo e più autentico ciclo di vita.

Nel ringraziare Sara per averci emozionato con questi suoi pochi ma davvero emblematici versi, invitiamo i nostri lettori a proseguire accanto a lei proponendo altri spunti di riflessione e graditi commenti.

Da Una Bellezza Lontana, Gnasso Editore, 2018

Le scuse del vento

Niente succede se non lo fai accadere.

Con le mani in mano

ora dirai:

Non era destino

e Non abbiamo avuto fortuna.

Se a spiegare il senso della fine

fosse un baco da seta,

gli inizi sarebbero meno dolorosi.

Le scuse del vento ai nostri capelli,

le capisci solo tu.

Le prevendite per qualcosa che valesse ancora la pena

di essere vissuto

quella sera, erano finite.

Candeline

Chi è che decide quando un cuore deve staccarsi dal petto?

Le tartarughe non hanno fretta.

Ho paura delle onde,

del nome da dare a nostro figlio,

delle fotografie in cui non compaio

eppure tu sorridi lo stesso.

Spiegare ai salmoni che possono saltare

solo se sicuri di sorpassare la roccia.

Siamo le candeline sulle torte

ma non è il compleanno di nessuno.

***

da Invecchiano Anche Le Rose, Il Rio Edizioni, 2014

Dicembre

Resta qualche traccia

di un dicembre

speso a rincorrerti

sulla neve in infradito.

Dubbio

Diciamoci bugie

a forza di uscire

si trasformeranno in verità.

La luce accesa

dalla casa sulla collina

crea troppe domande.

Fugacità

Non durerà

questo specchiarsi in nuove stagioni

impegnarsi per arrivare a domani.

Il problema non è tanto

raggiungere il podio

quanto fare di tutto per mantenerlo.

***

da Siamo Sopravvissuti A Un Altro Inverno, Thauma Edizioni, 2014

Vincenzo

Cavi della luce tagliano a strisce pezzi di cielo.

Vincenzo ha cercato di tagliarsi ancora i polsi.

Con accuratezza, disinfetti.

Chiedi perché perché di nuovo?

Piedi a contatto con erba, asfalto

con chiodi, incendi: sono più o meno stessa cosa.

Non senti più niente.

Vincenzo, stavolta, c’è riuscito davvero.

***

da Mentre loro parlano di non so cosa, Thauma Edizioni, 2012

Icaro prima di incontrare il sole

Ti ho ascoltato sorseggiare mimose.

Cadono lacrime agli angoli della bocca, sono

lingue avvelenate,

pronte a leccare fessure

tra unghie di poesie appese a masticare.

Deviazioni e vicoli ciechi.

Le nostre scapole sono sfondate da ali talmente grandi che

senza accorgercene siamo già in volo perché

                                         sollevano.

ci

Non siamo angeli

non saremo mai angeli.

Gingilli e caramelle, falene a colazione.

Lungo la striscia di nubi

ti trovo sdraiato a mezz’aria.

Cadono delle altre lacrime da te.

E mi dici: Cazzo, fanno così male queste cose alla schiena,

non so se le voglio ancora.

Non so se voglio ancora volare.

Sara Comuzzo, nata a Udine, ha vissuto in Canada, Scozia, Australia, Nuova Zelanda, Africa, Inghilterra ed Irlanda. Dopo anni di lavoro nel sociale, principalmente con senzatetto, bambini di strada, tossicodipendenti e adolescenti problematici, ora insegna italiano a stranieri. Ha pubblicato 4 raccolte di poesie: Mentre loro parlano di non so cosa (Thauma, 2012), Siamo sopravvissuti a un altro inverno (Thauma, 2014), Invecchiano anche le rose (Il Rio, 2014) e Una Bellezza Lontana (Gnasso Editore, 2018). Ha vinto il Premio "Valerio Gentile" con la raccolta di racconti Dove nessuno può cadere (Schena, 2014). Ha appena Terminato un master in letteratura moderna e studi di genere alla Sussex University, con una tesi sul teatro di Sarah Kane. Vive e lavora in Inghilterra.

In letteratura, e nelle arti in generale, predilige il minimalismo, il surrealismo ed il flusso di coscienza. I suoi poeti preferiti sono Frank O’Hara, Dylan Thomas, Dave Lordan, Boris Ryzhy, Gu Cheng, Anna Achmatova, Natalia Bondarenko e Michel Houellebecq.

La "Collezione di dischi volanti" di Daniel Skatar

Con un titolo quanto mai inusuale ma fortemente evocativo e allusivo, Daniel Skatar, di origini slave ed ora residente a Bratislava, ha pubblicato recentemente questa raccolta poetica che brevemente proponiamo qui ai nostri lettori. "Collezione di dischi volanti", Edizioni RPlibri di Rita Pacilio, sempre attenta e professionale nella selezione di opere letterarie di qualità e meritevoli di pubblicazione. Il titolo, dicevo, riassume molto bene, come è giusto che sia, l'idea poetica dell'autore, e cioè una "collezione di dischi volanti", dove qui per dischi volanti si vuole alludere a qualcosa di misterioso, di etereo, di alieno, riferendosi appunto agli "oggetti non identificati" (UFO) che solcano i nostri cieli e che fanno parte di tutta una serie di argomentazioni più o meno veritiere e attendibili. Ma la poesia, o meglio, l'oggetto della poesia, può essere un qualcosa (argomento, riflessione, stato d'animo, persona…) di vago, di "esterno", o meglio, di "estraneo"? L'alterità è un complesso di sensazioni e punti di vista che si proiettano al di sopra e al di là della superficie "normale" della terra, intesa qui più nel senso psichico che materiale. I "dischi volanti" di Skatar sono dunque le parole nei versi nervosi e ripidi, che prendono il lettore e lo portano su Marte o su Giove, dove abitano le chimere e i sogni, dove è di stanza la possibile realtà, una realtà genuina e scevra da disinganni e barbarie, ma autentica nella sua lineare e illuminata semplicità: "l'autista ci porta in un luogo bellissimo / credo che non sia più sveglio per cause naturali" (tavolata di amici nell'aldilà), scrive il nostro autore a pagina 37, ed è un ammettere perentorio, sarcastico, dolorosamente sarcastico, ma efficace nell'intento di spostare il punto di osservazione dalla banale e superficiale monotonia della quotidianità, ad una più consapevole e, direi, filosofica aspettativa esistenziale.

Insomma non dobbiamo soffermarci troppo e per troppo tempo sulle cose di tutti i giorni, ma cercare in esse lo spirito "alieno", o per mglio dire, trascendente, che sia finalmente in grado di dare (almeno) un senso alla nostra vita. E' questo il messaggio, quasi subliminare, che l'autore ci vuole affidare, e che tutti i poeti veri (e Skatar lo è certamente!) si affannano a svelarci, attraverso gli interstizi più o meno allusivi delle loro creazioni poetiche.

Si tratta dunque di una poesia sostanzialmente profetica, ma di una visionarietà niente affatto vaga e fumosa, bensì plausibile e concreta, dove l'indice del poeta è puntato, sì, verso l'alto, verso i corpi astrali, ma solo per mostrarci un possibile e salvifico accesso alla verità (propria e condivisibile) del mondo, del creato: "con un piede nella fossa e l'altro su Marte" (pagina 31), un verso che è esemplare e omnicomprensivo, a mio parere, di tutto il progetto poematico dell'autore, e che vuole farci intendere la precarietà umana e geografica, in un contesto universale maggiormente intriso di speranza e di finalità costruttive.

L'impianto poetico di Daniel Skatar, in questa interessante raccolta, è aderente in modo straordinario al dettato e al contenuto. Parole che sfuggono, che guizzano come veri e propri UFO, nei cieli del lettore, a costruire immagini e significati altri e di spirito più elevati, partendo da basi che sovente appaiono inquinate e degradate dalla falsità e dall'egoismo, che tutto cerca di "normalizzare": ma il poeta sa, è consapevole, e come sempre osserva, deduce, indica. Daniel Skatar, utilizzando il suo metro, gradevolissimo e originale, ne è un valido e prezioso testimone.

Proponiamo quindi ai nostri lettori una selezione di testi poetici tratti da "Collezione di dischi volanti", in modo che, chi lo desideri, possa aggiungere ulteriori graditi commenti o riflessioni su questa interessante opera letteraria.

***

genio e decrittazione

      a caccia dell'oro

tuffo dal palco

non ci sono stelle.

m'immergo in apnea

e nuoto nei versi

più profondi del

sonno cosciente

tra le bianche

urla della notte

prive di contenuto

nel libro dei sogni

***

superato il giorno

immergo limpido e sereno,

come io non sono,

lo sguardo in un cielo smisurato,

vaso della fretta, dove l'universo

con i suoi scivoli interstellari

ti porta in giro per gli angoli

inesplorati del cosmo, vene

in cui scorre il sangue della materia oscura

e la natura,

tra altri lupi che coltivano l'agguato,

offre alle orecchie un massaggio di suoni

nuovi e sconosciuti, discosti

dagli spazi di una vita da gaudente

come la conosciamo noi.

la fantasia è femmina,

e ancora, come ieri,

è la base dei sentimenti alieni

***

i versi e l'interprete

dispersa

la soffrivi di meno la pioggia d'estate

organo del gusto

quell'ispirazione

nella notte riflessiva

radio senza più canzoni

inghiottite a tratti

dalle macchine sfreccianti

sulla strada

desolata

ai margini della vita

poeti o gladiatori straordinari,

un po' come i santi,

di cui non sapremo mai

***

casa dolce casa

in ricordo dei poeti Claudia Ruggeri e Simone Cattaneo

con un piede nella fossa e l'altro su Marte

(ignari dell'onda della morte), ancora

impregnati di fatti della Terra,

testimoni futuri del susseguirsi

di un costante ristabilimento

degli equilibri infranti e

di carte politiche che, a cent'anni

dalla fine della Grande Guerra,

quasi si confondono con quelle

meteorologiche,

abitati dalla poesia, ricalcoliamo i

limiti tenendo conto dei sogni, della

quantità di luce in una stanza e del

punto di pareggio nel buio del salto

***

la pianta del piede

quando si è spento il ns/tempo?

quel tanto che basta sommato

a tutta questa strada, a

quei ns/riti, strumenti

di osservazione

la libertà? sembra basti annusarla,

prendere fiato e immergersi

o tuffarsi

senza sollevare il minimo spruzzo,

disinquinare

la parola poesia

dopo essersi scrollato

di dosso le vocali/stelle

asciutto di lucentezza

nel mare

mani dietro la schiena

passeggia un poscritto/cielo

sporco di luna piena

***

reinventare un tema

splendono

tra le lune nel

cielo di Giove i

nostri valori che, assunti

assieme alla melatonina, hanno

subito il più grande crollo

in borsa di

sempre

***

un libro è chiunque

l'ultima goccia dell'ultima pioggia

è sempre bene avere di che pentirsi

superare

distanze

inimmaginabili

abbracciare

scelte

diverse

rimanere

imprigionati

per sempre nel contenuto dei sogni

***

Daniel Skatar, "Collezione di dischi volanti", RPlibri, 2019; Collana "L'anello di Möbius", sezione diretta da Antonio Bux. Introduzione di Antonio Bux.

Daniel Skatar, nato nell'ex Iugoslavia, rientra nella Generazione X. Ha pubblicato Pallapoesia (Europa Edizioni, 2013), Paroliere (puntoacapo Editrice, 2016), Zircone (Campanotto Editore, 2018). Vive a Bratislava.