Carol Guarascio e i suoi "Fiori scompagni in acqua cruda"

Le parole peregrinano nella mente dei poeti: così scrive Carol Guarascio a pagina 21 della sua raccolta "Fiori scompagni in acqua cruda". Mi piace iniziare così questo breve viaggio all'interno del mondo poetico di Carol, autrice residente a Campobasso ma di origine catanzarese; questa affermazione sibillina può infatti, a mio avviso, sintetizzare molto bene la linea poetica della nostra autrice, alla base della quale la parola si fa essa stessa peregrina (e aggiungerei pellegrina con una modesta allitterazione del termine) transitando e suscitando continuamente nella mente del poeta immagini sempre nuove, sempre diverse, sempre originali, da utilizzare e da restituire artisticamente al lettore. La creatività del poeta è tale da generare situazioni e immagini suggestive manipolando la materia a disposizione, nella fattispecie la parola, nel caso degli scrittori e, maggiormente, nel caso dei poeti. Lo scrittore crea una storia utilizzando una sequela di termini e di parole, ma un poeta riesce a creare un mondo, plausibile e verosimile, reale o immaginario che sia, partendo dalla sua pietra d'angolo, che è costituita appunto dalla parola: il suo "spessore", la sua amplificazione sono necessari perché si parli di parola "poetica".

Con questo, naturalmente, non si giustifica l'uso incontrollato della parola, supponendo che al poeta tutto sia permesso, e che ogni parola e verso e brano poetico possa liberamente essere scritto, in base ad un capriccio sconclusionato dell'autore! Ci sono tecniche, stili, forme, canoni da rispettare; ci sarebbe ancora molto da dire al riguardo, ma non in questa sede.

Quello che è certo, è che Carol Guarascio dimostra di saper percorrere, con padronanza della materia e con determinazione, l'erto sentiero poetico, manipolando le parole in modo aggraziato e scherzoso ma sempre interessante, riuscendo a spiazzare il lettore con figurazioni simboliche e levitazioni oltre i significati stessi e al di là dell'intero brano poetico. Un modo senz'altro originale di creare poesia, una poesia che fonda la sua essenza, come dicevamo, soprattutto sulla parola, e come attrezzi particolari in mano ad un abile prestigiatore, queste acquistano forza e impeto propri, trasformandosi di volta in volta in luci immagini suoni e significati diversi: "Divertimi, parola, / come un aneddoto / dopo una cena, / fuori da un locale, / mentre pestiamo / vita e sigarette / sul selciato." È quanto afferma anche Antonio Bux nella sua puntuale introduzione al libro, e cioè che, al di là dei contenuti e dei significati, la poesia, e in particolare la poesia di Carol Guarascio, è soprattutto commistione di senso, di suono, di immagini e di tensioni del pensiero. In effetti, leggendo attentamente i testi della nostra autrice, in questa sua pregevole raccolta, è evidente il risalto e la intima autonoma vitalità della parola poetica indipendentemente dal contesto descrittivo: espressioni come "fiori scompagni in acqua cruda", verso che costituisce anche il titolo, originalissimo, della raccolta, non può che avallare questa peculiarità della Guarascio poetessa; nell'esempio citato, il verso evoca immagini e sensazioni selvatiche, quasi primitive (acqua cruda), molto al di là di una essenzialità di scrittura poetica volta a sintetizzare il pensiero, il fatto descritto dall'intero brano (pag. 36).

Carol Guarascio, pur mantenendo integra la sua linea poetica fondata sulla parola e sul gioco delle parole nei versi, ha un dettato poetico variegato (una sezione comprende persino alcuni haiku) e brillante, sempre scorrevole e in grado di mantenere desto l'interesse emotivo del lettore.

Come è ormai nostra consuetudine, riportiamo dunque qui di seguito alcuni brani della nostra Autrice, tratti dal libro "Fiori scompagni in acqua cruda", attendendo dai nostri affezionati lettori qualche ulteriore gradito commento o riflessione in merito. E con questo, auguriamo a Carol Guarascio futuri e sempre meritati riconoscimenti, avendo riscontrato in questo suo recente e pregevole lavoro davvero una poesia di alto livello qualitativo.

I.

Il mio cuore

a zampe aperte

è un geco imobile

che misura lo spazio

e adatta i desideri

al vetro ruvido dell'aria

                         di luglio

scalzato

scomodato

batte i pollici sul muro

bulbi di tulipani respirano al buio

bisognerebbe cambiare cielo

traslocare su un terrazzo più soffice

potendo avere indietro i versi

dipanando ragnatele

consultare la banda dei pensieri

– nuvola di talco cucina a mano –

mentre il vento fa le fusa sulla mia pancia

e la chiave nella toppa mi dice qualcosa

                                                 di te

entri interrompendo

la lama luminosa

del pulviscolo

e mi porti l'estate.

***

VIII.

I gatti non piangono mai

(non dite sciocchezze)

togliete la crosta

alle parole

noi amanti

siamo sacerdoti

del disordine

intingiamo le sillabe

nei fiumi

del senso doppio

andiamo per bicchieri

con la lingua impastata

di ipotesi

i poeti mi vengono

all'orecchio

col cappotto macchiato

d'immaginazione

m'insegnano a fare

la pelle al destino

i poeti non piangono mai

(non dite sciocchezze)

con la crosta delle loro lacrime

si fanno le volte celesti.

(Testi tratti dalla sezione "Quoi de neuf")

***

III.

Voi portate anche i denti a quella festa

e gli unguenti, i sorrisi delle barbie,

i mozziconi di sigari spenti,

i monconi di parole giallognole

con le spore sempre aperte e puntute,

pelle acida e perdente di sali

state rotti, su basamenti alati

come fiori scompagnati in acqua cruda.

(Dalla sezione "Madrigali")

***

ZTL del cuore

Tutto è cambiato, ma non ti dirò

che i minuti sono morti di pioggia,

o le vigne sono rosse di terra

se mi piace l'arpeggio dei colli.

T'ho lasciato un bouquet di sogni

sul comodino

e la porta aperta d'una chiesa.

***

Lettera

Qualcuno ha morso la luna stasera

il vento ha dita di brezza

e l'evasione non ripaga il cuore

allora scrivo

di questo tempo in cui la storia non si scrive

la nostra dignità sta alla roulette

i valori sono sassi scomodi

su un lastricato di fandonie

facciamo bucati di certezze

mentre qualcuno ci insudicia i sogni

solerti silenziamo questeore

come se nulla possa accadere

e siamo bravi a sgomitare

a vendere teorie guaste

parole come vino

sbriciolando promesse

o lo stupro di poesie.

(Dalla sezione "Pelle e zucchero")

***

Waiting for

Senza occhi di corallo

né polpastrelli soffici

la lingua rassicura

invano

il morso furente

ho una bolla nel petto

digiuno

ho una scarpa slacciata

un respiro stupito

pochi soldi da dare al destino

ma so come si va

da quella parte

senza mani che tengano

i sogni e il filo

so di saper cercare

la criniera del cielo.

(Dalla sezione "Senz'ali")

***

Elettrica

Da sotto le coperte pesantissime,

ma soltanto al brillare nel pomello

di spiriti d'ottone e spiritelli,

sentivo tintinnare il portapranzo,

quello ovale d'acciaio di mio padre.

Era il fiore dell'alba ed io provavo

a superare il freddo del metallo

annusando il suo pasto quotidiano.

Quando sentivo un ronzare di phon,

s'incollava un solletico al mio sonno

che mi portavo addosso fino a scuola.

Mio padre si pettinava i capelli,

sulle spalle la mantellina rosa

di mia madre, con grazia, ogni mattina.

Spesso mio padre s'alzava di notte

e andava a premere qualche bottone

nella centrale bordata di querce

così tutti potevano dormire

tranquilli, ché la luce c'era sempre.

Esser ricchi di luce non è poco,

per chi vive da sempre d'astrazione.

(Dalla sezione "Il tempo dei pavoni")

Testi tratti dal libro "Fiori scompagni in acqua cruda", di Carol Guarascio, RPlibri, 2019. Collana di poesia "L'anello di Möbius" diretta da Antonio Bux. Introduzione di Antonio Bux.

Carol Guarascio è nata a Catanzaro nel 1976, risiede a Campobasso. Laureata in lettere classiche a Perugia, attualmente è docente di italiano e latino nei Licei. Ha pubblicato la raccolta di poesie Il cassetto dei foulard (Talos Edizioni, 2015) e il romanzo per le scuole Il diario di Sulpicia (Cosmo Iannone Editore, 2017).

Adam Vaccaro e la sua poesia "Tra Lampi e Corti"

Dove può collocarsi la poesia in quest'epoca caratterizzata prevalentemente dalle estremizzazioni in ogni comparto sociale? Dalle punte più squallide di un banale e piatto comportamento di fronte alle orripilanti vicende di guerre, naufragi, migrazioni, malversazioni, omicidi e femminicidi, alle punte più alte di storie esemplari, di abnegazioni, di sacrifici volti al raggiungimento del bene altrui, di santità e di promozione della pace e del benessere per tutti. L'uomo, si sa, è mezzo diavolo e mezzo santo, metà materia e metà spirito, se vogliamo, e in questi estremi conduce la sua vita e costruisce la sua storia. L'arte, e dunque anche la poesia, può toccare ambedue i vertici, l'uno in alto e l'altro, all'opposto, in basso, traducendone le peculiarità e riproponendole in modo creativo e armonioso.

La poesia dunque è, a prescindere dalla fonte di "ispirazione", che sia malvagia o benigna, a prescindere dalle storie fosche o mirabili dell'uomo: attua in sostanza una sublimazione delle cose, rendendosi indipendente pur parlandone e pur riferendosi ad esse, a volte direttamente, a volte allegoricamente. Lo spirito della poesia è tale che riesce a rivitalizzare e a illuminare le cose e l'uomo, indipendentemente dal loro stato e dalle loro azioni.

In questa prospettiva, il progetto poetico di Adam Vaccaro, nella sua recente raccolta "Tra Lampi e Corti", edita da Marco Saya, coglie benissimo, a mio avviso, la centralità e l'importanza del dire poetico, in un mondo frastornato, banalizzato, omologato, direi a volte nientificato, dai sistemi economici imperversanti e condizionanti. Si tratta di una raccolta complessa, ben articolata e organizzata, il cui titolo fa riferimento al mondo dell'arte fotografica (Lampi) e cinematografica (Corti, per dire cortometraggi), e nulla di più aderente ai suoi intenti poteva trovare l'Autore volendo alludere ai due principali filoni di cui si compone il libro, e cioè la parte prettamente poetica, dove il "lampo" è lo scatto fotografico di un aspetto del mondo o dell'uomo, visto e descritto hic et nunc così come appare, e una parte più descrittiva, narrabile, quasi come un "corto" cinematografico. Questo assetto della raccolta di Adam Vaccaro è bene descritto e dettagliato nella pregevole prefazione di Francesco Muzzioli, il quale afferma che "Tra lampi e corti" allude a diverse strade percorribili (nella lettura del testo), quale più puntuale con messa in evidenza istantanea e quale più narrativamente espansa a formulare brevi storie.

Ma in entrambi i casi, la poesia di Adam Vaccaro è una poesia consapevolmente alta, sia dal punto di vista stilistico, sia per i contenuti. Il nostro autore mette bene in risalto le sfumature di indifferenza, di superficialità e di banalità in cui sono invischiate le nostre esistenze quotidiane, i nostri comportamenti e persino i nostri linguaggi: una poesia di denuncia, quindi, o perlomeno anche una poesia di denuncia, come ad esempio in "Poesia di pietra", dove Vaccaro parla di una Milano (ma alludendo all'attuale società generalmente prolassata) distratta e insensibile.

La complessità del progetto poetico di Adam Vaccaro in questa raccolta si evidenzia nelle molteplici parti di cui è composta (Lampi, Tempi, Dediche, Radici di pace, Quadriglia gitana, Sapori di vino, Corti, Stranieri, Oratorio aquilano, Lezioni norvegesi), le quali tutte compongono un mosaico ben visibile delle varie tematiche umane e sociali, da cui Vaccaro ha tratto spunti per la sua pregevole scrittura, mostrando il lato debole di questa umanità ma anche squarci di luce, indulgenze e speranze.

Lo stile è personalissimo, originale, colto. C'è, nelle poesie della raccolta, un largo uso dell'enjambement che sorprende piacevolmente il lettore, ed inoltre è evidente la grande padronanza della tecnica poetica, di figure retoriche particolari come la paronomasia e di altri accorgimenti che rendono il testo squisitamente intrigante e accattivante, come è giusto che sia per una poesia che non debba limitarsi ad una semplice esposizione di sentimenti e di situazioni, prerogativa questa di gran parte del panorama poetico dilettantistico attuale.

Molto ancora ci sarebbe da dire sulla poesia di Adam Vaccaro e in particolare su questa ricca e interessante raccolta, ma lasciamo ai nostri affezionati lettori l'opportunità di aggiungere ulteriori riflessioni e commenti dopo aver letto i brani seguenti, tratti appunto da "Tra Lampi e Corti".

Poesia di pietra

Milano è poco più di niente, pensa

il distratto che corre con le cuffie

sulla sua capacità di sentire. Poi

senza più fiato si accascia

in questo slargo di sassi

con la montagna di guglie bianche

che lo guarda e qualcosa si accende

s'illumina anche in lui l'immagine

di una poesia di pietra

lanciata a meraviglia del cielo

alla sua plateale indifferenza

2 febbraio 2015

***

Improvviso

Camminando lungo queste strade larghe

O quasi cunicoli la polvere alla luce calante

Di questa sera lupa di un'umanità furfante

S'alzava e disegnava forme di un'utopia

Impossibile imprevista e resistente nella

Mente che non parla da sola ma ascolta

Cosa possono dire le stesse cose che ci

Appaiono inerti – polvere di morte che

Improvvisamente si alza e ritrova il volo

3 aprile 2016

*** 

Ventagli d'amore e d'inganno

Dicono che il vento si fa vento

per farsi canto senza parole

sapiente che sa già tutte le loro

accese illusioni che sanno cucciarsi

e farsi anima, prima sotto pelle e poi,

piano, fino al cuore, fino a farsi liquore

che scende scende e inventa altri suoni

con odori e lampi abbracciati a ferite

dolci e feroci, incancellabili.

Che riconoscerai anche se ti rapiranno l'anima,

per farne schiava in luoghi sconosciuti, mentre

ti racconteranno di un'altra libertà ornata di altre

parole d'incanto che ti diranno, tu sei nel massimo

sogno di essere oltre e altro, finalmente il vero te,

il re che hai sempre cercato in parole ignote

il più sconosciuto e tanto in alto e fuori di te

che ti sembrerà di volare come una foglia – completa

mentre preda di un vento alieno che fa di te il suo canto

Aprile 2014

***

I bottoni di Peppino

Non sapeva peppino quel mattino

presto di novembre – statua di pietra

sulla valigia – dove il treno e il destino

dal Sud avrebbero fatto un punto.

Sapeva solo il sapore di una polvere

che brillava ancora bianca nel cuore

e nei pugni colmi di bottoni abban

donati ai compagni di un gioco

con pietre piatte e mucchietti

di bottoni – bottini da conquistare e

mostrare – guarda! – e ricominciare

La domanda e il punto si sciolsero

in uno stanzone pieno di un'altra

polvere su scatole e cartoni pieni

di bottoni – mille occhi a Nord

di una fabbrica abbandonata

Carboni incendiarono il cuore di

peppino alla vista di quel paradiso

di tesori e bottini neppure sognati

mentre suo padre diceva – forza!

pulire e buttare – buttare e disfarsi

di quel mare di cento colori per fare

posto a letti tavolo e sedie mentre

gli occhi brillavano come madreperla

senza poter dire a nessuno – guarda! –

e ricominciare

***

Scale in me

Scale che abitano in me – Rivedo

Quella scala in penombra che sale

Verso volte di angosce costrette

E la scala in pietra inerpicata

Alla dimora d'origine con la sua

Scala di legno in cima puntata a

Quel basso sottotetto del cielo –

Regno di giostre di topinastri tra

Legnaie e altre claustre anse di tepore

Come le austere stanze dei nonni –

E poi poi scale ampie e scale strette

Delle cento aule da Bonefro a Fermo a

Milano, di rutilanti densi umori saperi

ancora ignoti – Scale vitali e scale a

Scendere in precipizi dell'anima

Così balbettante insieme ai tacchi

Su scalini immersi nel buio prima

Che in fondo una luce brillasse

Scendesse a illuminare i piedi

Ansiosi di risalire e farsi arpioni

Verso sogni d'umano e d'eros fino

Agli ultimi gradini prima della porta

Aperta dal tuo sorriso-promessa

Premessa di un'eco di paradiso

Maggio 2015

*** 

L'angelo ignoto

Due volte ignaro come in sogno volando

nell'improvviso aprendo un altro mondo

Ragazzi a squarciagola cantando

su salti catenacci e bici oscillanti

s'una striscia bianca – come pane

risate e sapor di farina – mi accolse

un manto d'incanto tra polvere e sassi

che incolume si fece e denso abbraccio

Poi quando ormai la fronte era più piena

ritrovai una chiara e soffice mano che

della lamiera d'un cofano fece volo e

mi spinse riverso su un nero asfalto

senz'anima e logoro di sogni eppure

quasi materno porto e misterioso

Non saprò mai la mano che mi accompagnò

in quei voli né potrò mai dirne la dolcezza

Luglio 2008

***

Mira a Milano

Ho alle spalle deserti e savane

che cantano in me col vento

che non sento più – tra urla e

fischi su queste strade altre

deserte di amore mentre corro

a infilarmi in questo tubo di ferro

cercando di ricordare le facce

impolverate e le vesti colorate che

non so se sono state cancellate

dal turbine che mi ha portato

fino a qua e mi strizza il cuore

come questo straccio che raccoglie

le mie lacrime invisibili per chi

sarà insieme a me domattina

di nuovo come ogni mattina

in cerca di una cosa – di un po'

di dignità di lavoro e pace

Giugno 2008

Testi tratti da "Tra Lampi e Corti", di Adam Vaccaro, Marco Saya Edizioni, Milano, 2019.
Prefazione di Francesco Muzzioli; postfazione di Eleonora Fiorani.

Adam Vaccaro, poeta e critico nato in Molise nel 1940, vive a Milano da più di 50 anni. Ha pubblicato varie raccolte di poesie, tra le ultime: La casa sospesa, Novi Ligure 2003, La piuma e l'artiglio, Editoria&Spetatcolo, Roma 2006; Seeds, New York 2014, scelta da Alfredo De Palchi per Chelsea Editions, con traduzione e introduzione di Sean Mark. Ha realizzato inoltre pubblicazioni d'arte con Romolo Calciati e altri, con prefazioni di Dante Maffia, Eleonora Fiorani, Gio Ferri e Mario Lunetta. Con Giuliano Zosi e altri musicisti, ha realizzato concerti di musica e poesia. Collabora a riviste e giornali, siti e blog, con testi poetici e saggi critici. Per tale versante, ha pubblicato Ricerche e forme di Adiacenza, Asefi Terziaria, Milano 2001. Ha avuto premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Astrolabio del 2007, ed è stato tradotto in spagnolo e in inglese.

Ha fondato e presiede Milanocosa (www.milanocosa.it), dal 2000, Associazione con cui ha curato molte iniziative e pubblicazioni: Poesia in azione, Bunker Poetico, alla 49^a Biennale d'Arte di Venezia 2001; "Scritture/Realtà – Linguaggi e discipline a confronto", 2003; 7 parole del mondo contemporaneo, 2005; Milano: Storia e Immaginazione, 2011; Il giardiniere contro il becchino, Atti del convegno 2009 su Antonio Porta, 2012. Cura la Rivista online Adiacenze, materiali di ricerca e informazione culturale del Sito di Milanocosa.