Le "Trincee di nuvole e d'ombre" di Marzia Spinelli

"Le ombre in trincea sotto nubi / dalle mutevoli forme: le guardano / a tratti, quale presagio di quel che accade / a terra". Sono i primi versi della lirica con la quale Marzia Spinelli ci invita a seguirla nel suo mondo poetico fatto di "trincee di nuvole e d'ombre", come ci suggerisce il titolo stesso di questo suo gradevolissimo libro, edito da Marco Saya, uno dei pochi editori che pone molta cura e attenzione a lavori poetici di indiscussa qualità letteraria.

Trincee di nuvole e d'ombre vuol dunque essere un viaggio, un itinerario ben progettato e ispirato, attraverso mondi che apparentemente sono separati, divisi da un diaframma che non è del tutto definito e neanche fisicamente individuabile: sono trincee, solchi protettivi che l'uomo si costruisce a sua misura, quasi per ricoverarsi e per difendersi dalle grandezze smisurate, direi infinite, che lo sovrastano inducendogli timore, ansia, sperdimento, perché al di là del conosciuto, del razionale: sopra le trincee le nubi dalle mutevoli forme, e tutti lì in attesa di qualcosa che si compia, attenti, guardinghi, tremando per quel che potrà accadere a terra, per quel che potrà precipitare a terra e nei ricoveri dell'uomo.

La trincea è dunque un po' come il muretto invalicabile del primo Montale: "E andando nel sole che abbaglia / sentire con triste meraviglia / com'è tutta la vita e il suo travaglio / in questo seguitare una muraglia / che ha in cima cocci aguzzi di bottiglia". O se vogliamo alla "siepe" del Leopardi, mirando oltre la quale "il cor si spaura".

Ma le "trincee" di Marzia Spinelli non sono dei luoghi completamente chiusi, o per meglio dire, metaforicamente, degli stati d'animo eccessivamente e negativamente ottenebrati e riavvolti in sé, rassegnati ad un isolamento unicamente introspettivo, un dichiararsi fuori dai giochi: sovente la ridondanza dei fatti esterni a noi, il loro susseguirsi repentino che non lascia il tempo per "metabolizzarli" nel modo più sereno e consapevole possibile, ci lascia amareggiati e avviliti, ci induce a quel ripiegamento in noi stessi per non "vedere" e non "sentire" le enormità, nel bene e nel male, del mondo di fuori, il mondo che sta al di là del muretto, della siepe, della trincea che ci siamo costruiti. Vediamo le "nuvole", le "ombre", al di là, sperando che passino, che il "presagio" negativo si annulli sulla nostra terra, nella nostra anima.

E dunque c'è, nelle poesie di Marzia Spinelli, questo spiraglio, questa luce, questa speranza. Una trincea non chiusa al di sopra completamente, come dicevamo, ma aperta verso il cielo, verso i colori e verso il sentimento: "Mi sovrasta un pulviscolo rosa / cui potrei un istante abituarmi, / cedere come cosa / al frantume, arrendermi / al raggio nuovo, a una benefica polvere / Potrei (…) rinnegarli tutti / i fantasmi".

Cosa occorre ancora per far sì che le trincee diventino in qualche modo officine, laboratori di vita e di esperienze, crogioli per nuove ascese verticali in direzione del libero cielo e delle libere nubi? Qui il progetto di Marzia Spinelli si illumina ancora di più, acquista un significato quasi escatologico, una densità e una proprietà comunicativa portentose: è la parola, la parola poetica degli stessi Poeti, che lavorando nel "chiuso delle trincee quotidiane", costruiscono il senso e l'essenza delle cose del mondo e dell'universo intero, umanità compresa. "La Poesia è un vento, / si spande sulla terra e la solleva. / Mette radici passo a passo. / E tra peso e aria / fingiamo l'eternità." Ecco il senso, la speranza, l'illusione costruttiva, il sogno: tra peso (cioè materialità e fisicità) e aria (cioè levità, libertà, apertura all'infinito…) noi fingiamo l'eternità, cioè ci ricostruiamo il sogno e la speranza, il distacco verso il trascendente, ci rimettiamo in gioco.

Ottimo e singolare progetto poetico, questo di Marzia Spinelli in "Trincea di nuvole e d'ombre", un libro che va letto e meditato per il suo spessore, per il suo contenuto proposto con uno stile fluido, personalissimo e gradevole. Come sempre, gli amici lettori che ci seguono, se lo vorranno, potranno esprimere ulteriori interessanti commenti in proposito.

Riportiamo quindi qui di seguito alcuni brani tratti dal libro, che offriranno lo spunto per eventuali altre gradite riflessioni al fine di ampliare le considerazioni su questa interessante raccolta poetica di Marzia Spinelli.

Le ombre in trincea sotto nubi

dalle mutevoli forme: le guardano

a tratti, quale presagio di quel che accade

a terra

dove scorrono fiumi

e tutto sgorga dall'acqua,

dove colano scorie

ingannevoli anche del cielo.

Dove tutto stagna. Zampilla.

E passa.

***

Una luce nuova

Scostati, dico all'ombra

in ascolto.

Muto e ancorato il suo calco,

vuota la sagoma che vorrei

riempire. Spostarla, peso leggero,

darle vista dei fiori

di pesco già sbocciati,

fanno strada alla luce agognata.

Mi sovrasta un pulviscolo rosa

cui potrei un istante abituarmi,

cedere come cosa

al frantume, arrendermi

al raggio nuovo, a una benefica polvere.

Potrei vincere cancellandomi

a lei con me. Rinnegarli tutti

i fantasmi.

***

Tracimiamo oggetti, carezze,

vènti che crediamo di definire

alla fine, penseremo

di aver potuto farne a meno.

Da Alpha ad Omega

tutto diviene,

s'abbraccia un momento

e già perduto.

Il dolore non è l'atomo

in caduta, ma il secondo

che precede,

l'ora d'indicibile chiarezza.

***

Passato il temporale

Vaneggiano le nuvole passato il temporale.

Non sanno dove andare, come noi

dopo tempeste che smantellano.

Le guardano i bambini, disegnando

elfi, giganti, orsi, castelli…

non pensano a quando saranno vecchi.

Assorbono la luce della nebulosa che evapora,

quasi sapessero

quanto sarà provvido l'arcobaleno.

***

Metto in piedi la giornata

così come viene, come mettere in moto

l'automobile o innestare nel corpo

qualche vitamina. Delle nuvole allineo

il peso, l'improbabile sorriso,

la smorfia un po' beffarda, specchiata.

Mi alleno alla regola

della sveglia, al fine settimana,

al culto delle pulizie. Mi abituo

al polline, alla goccia che cola.

Mi premuro alla pioggia. All'odore

crudele che promette Primavera.

 ***

Passa l'Angelo

Vedi, ogni trincea si fa occasione.

Non ci abbandona l'Angelo

evocato ogni mattina per timore:

sa di essere consolazione

e non chiede altro. Lo rinnego

quando troppi sono i morti,

troppo ingiuste le perdite.

Sembra svanisca per qualche tempo,

irreperibile e dissolto riappare

quando ormai lo credo nell'oblio

lontano, a ingaggiare una lotta bizzarra,

guerra e pace solo nostra:

ci spendiamo in promesse,

cediamo, concordi assestiamo.

Così la trincea si fa più dolce.

E di nuovo aspra. Lui resiste

con luce insolita, aura bislacca…

Invece è più sensata, verosimile

la piuma di pace.

***

La Poesia è un vento,

si spande sulla terra e la solleva.

Mette radici passo a passo.

E tra peso e aria

fingiamo l'eternità.

***

Prima di uccidere i Poeti

dovranno scalfire le stelle

il suolo e l'aere dei Tempi

i bagliori e le rivoluzioni

e pestare le parole

i versi morti

fatti di luce e di sensi

e tutti i Miti che hanno nove vite

l'insieme di atomi e neutrini

che hanno fatto epoca.

Marzia Spinelli, "Tricea di nuvole e d'ombre", Marco Saya Edizioni, 2019; prefazione di Plinio Perilli.

Marzia Spinelli è nata a Roma, dove vive e lavora. È stata tra i fondatori e redattori della rivista Lìnfera, e nella redazione della rivista Fiori del male. Ha collaborato ad altre riviste di arte e letteratura, tra cui La botetga del restauro, Omero, Frontiera, supplemento a Gli immediati dintorni. È presente in varie antologie e suoi testi poetici sono stati commentati su riviste di critica quali Puntoacapo, Civiltà cattolica, Noi donne; alcuni sono stati tradotti e pubblicati nella rivista romena Conta. Ha pubblicato: Fare e dsfare, con nota introduttiva di Guido Oldani (Lietocolle, 2009); Nelle tue stanze, prefazione di Alberto Toni (Progetto cultura 2003, 2012); l'e-book Nel cielo dell'altro un po' più ampio, prefazione di Mario Melendez, traduzione di Emilio Coco (a cura di La Recherche, Poesia condivisa 2.0, 2014).

Nel verso nulla ritorna: Felice Casucci e le sue trentanove poesie meno una

Nulla ritorna nel verso giusto, ovvero: le cose ormai compiute, nel bene o nel male, non potranno più sistemarsi a dovere come prima. Ma c'è anche, al contrario, un aspetto romantico e dotato di una carica emotiva maggiore: nel verso nulla ritorna, cioè il sentimento, l'amore, la bellezza, in una parola tutto il mondo e la sua anima, non torna nel verso, nella poesia, ma da essa parte una sola volta, in un solo momento, in un solo attimo fuggente. Questo, in sintesi, mi sembra di aver colto nella recente e interessante raccolta poetica di Felice Casucci, dal titolo veramente singolare: "Nel verso nulla ritorna", edito da RPlibri, Marchio Editoriale diretto da Rita Pacilio e di cui già ci siamo interessati, e ci interessiamo, per la qualità e l'accuratezza delle sue pubblicazioni.

Ma torniamo al libro di Felice Casucci. Si tratta di 39 brevi poesie, meno una, come è indicato nel sottotitolo: a pagina 18, infatti, troviamo solo il numero progressivo delle composizioni, il nr. VI, ma non c'è nessuna poesia, neanche una parola, come se l'Autore avesse voluto inserire un momento di riflessione silenziosa, di attesa, di ricapitolazione interiore: nulla da dire, se non l'assenza da qui, se non l'inutilità di qualunque formulazione sonora per indicare la brevità del tempo, dell'attimo, del pensiero creativo e formativo. Ed è invero un'invenzione riuscitissima, questa poesia priva di suoni e di parole, ma che nello stesso tempo suggerisce quegli stessi suoni e quelle stesse parole che il lettore attento e sensibile deve e può interpretare attraverso il vuoto e il silenzio della pagina: a tutti gli effetti, la composizione "meno una" rientra nel novero delle trentanove poesie e rappresenta l'emblema della poesia riflessiva, aderente allo stato d'animo del lettore che in quel momento abbraccia in silenzio tutto l'universo, e non ci sono parole adeguate per tracciare una descrizione razionale. La poesia nr. VI è lì, nel contesto generale, fa parte a pieno titolo del progetto poetico complessivo dell'autore.

Progetto che prende forma in queste trentanove composizioni (mi piace dunque considerare anche la nr. VI per i motivi esposti prima) che Felice Casucci scrive seguendo il filo logico – anzi, poetico! – che più sopra avrei individuato, e cioè l'impellenza a vivere il momento e il luogo, l'hic et nunc, tanto nella società e nella storia, quanto nel rapporto tra l'uomo e la natura: "Su vieni / a tirare la soma dell'amore / nel verso in cui / nulla ritorna." (XXXIX, pag. 51). E' la composizione conclusiva, che Felice Casucci pone al termine del suo itinerario poetico ma anche filosofico, in questo suo pregevole libro: una conclusione che non solo è un "riassunto" del suo progetto, ma è anche un punto di partenza, un invito a proseguire questo itinerario sulle tracce di quanto già suggerito. Leggiamo infatti, a pag. 45: "Fa più male del dolore fisico / il cadere della voglia / e della fiducia. / La notizia è / 'un uomo colpito da un sasso'."

Bisogna dunque essere sempre vigili, considerare l'essenza delle cose e dell'uomo, saper coltivare i "fiori" nel giardino della propria anima per affrontare "il nulla" che sta fuori (pag. 36). E' una considerazione, un invito, un progetto che Felice Casucci ci indica, attraverso il suo stile stringato, essenziale, quasi epigrammatico, ma studiato e ispirato, perché in poesia a volte la sovrabbondanza e la ridondanza, le sovrastrutture e i monotoni giri di parole, danneggiano la composizione, la appesantiscono, con il rischio che il lettore possa perdere la centralità dell'idea dell'autore. Ciò non avviene in queste composizioni, anzi, la destrezza e la competenza poetica del nostro Autore si evidenziano proprio nella corposa laconicità (permettetemi questa mia definizione quasi ossimorica!) espressiva, nello spessore del dettato, tutto incentrato sull'idea originale del vivere pienamente e contestualmente ogni cosa, perché "nel verso nulla ritorna"!

Proponiamo dunque ai nostri lettori alcuni brani poetici tratti dal libro "Nel verso nulla ritorna", di Felice Casucci; saranno molto graditi altri eventuali commenti e riflessioni sul tema indicato dall'Autore.

I.

I sogni

sono stelle preziose

incastonate

nel calcio di un fucile.

XVII.

Basta la vita alla tua infelicità!

Non far nulla per essa

non imbracciare le sue armi

non addestrarti

non far giustizia

non saziarti

non lasciare impronte sulle sue vesti.

XXIV.

Ho paura di lasciare

il giardino fiorito

della mia anima

e di conoscere il nulla

senza aver colto

alcun fiore.

XXVIII.

Violino senza corde

suona per me

la voce di Gerardino

che si addormentò in poltrona

davanti al televisore

mentre smettevano le campane del cuore.

XXXIV.

Signore,

ho smarrito la strada.

Fingo di pregarti

con le emozioni del corpo

ma non sento più giochi dentro di me.

Le attese diventano sconvenienti

riempite solo da rare visite di cortesia.

Non trovo l'oro dei tuoi getti d'acqua

i freschi baci dell'ombra tua.

Vedo allontanarsi il punto dal quale

sono partito,

che faceva quadrato intorno a me.

E la neve da cui discesero

i torrenti della giovinezza

mi avvince a un gelo prematuro

specchio lucido

nel quale io non sono io.

XXXVI.

La dattilografa il medico

il motociclista e l'orologiaio

interruppero la loro attività

quando qualcuno gridò

di spegnere la musica.

XXXIX.

Su vieni

a tirare la soma dell'amore

nel verso in cui

nulla ritorna.

Felice Casucci, nato a Napoli nel 1957, è giurista accademico, poeta, scrittore. Fin dalla giovane età pratica il volontariato sociale e culturale. E' il Presidente della Fondazione Gerardino Romano di Telese Terme (Bn).

Felice Casucci, "Nel verso nulla ritorna", RPlibri, 2019

Monia Gaita, tre inediti

Monia Gaita, validissima poetessa irpina, nota anche in ambito nazionale, valente critico e giornalista, operatrice culturale, ci propone qui tre suoi testi inediti, che volentieri pubblichiamo in questo spazio di "Transiti Poetici".

Un rendersi disponibile in sordina, ma senza trascurare la propria forza, l'impellenza di essere e di trasparire attraverso la filigrana della quotidianità, la volontà di dichiarare e di "vidimare" la propria luce e il proprio amore in assoluto. Suddividersi consegnandosi agli altri, ma proteggendo l'io, la propria originalità e la propria voce. Tutto ciò, in estrema sintesi, aleggia in queste sue tre composizioni. La sua voce è alta, il suo dettato preciso e ricco di rimandi, con un lessico elaborato e colto ma diretto e fluido.

Ringraziamo Monia Gaita per averci offerto la possibilità di entrare, ancora una volta, nel suo gradevolissimo e pregevole mondo poetico. Gli affezionati lettori che ci seguono potranno aggiungere altri graditi commenti in merito o eventuali spunti di riflessione.

Ho consegnato

Ho consegnato copie diverse di me stessa

in base al ruolo, al contesto, all’occasione.

L’originale la custodisco per me sola,

per questo cielo dal cuore basso e costernato,

per questo sole che annoda trecce al corpo dei noccioli.

Ho consegnato copie diverse di me stessa

per decompormi senza nome

nelle raffiche del vuoto,

per sgominare la paura di esser viva,

la silenziosa scorta delle fragilità.

E ora che i miei doppi tamburano i secondi

vado bevendo il vuoto a sorsi lunghi

come un’acqua.

E inutilmente cerco quell’io usurpato

già troppe volte estinto

che ha seppellito il vero dal suo guscio

nella fossa.

***

Certo, fui brava

Oggi ti penso senza rancore,

il collo e le spalle nude.

Infilo la fionda dei rimpianti

dentro la cintura

e la malinconia stormisce al vento,

inquina l’aria, ne arriccia bocca e naso

in una smorfia.

Dalla tribuna delle colpe

si leva una bandiera,

reca l’odore dell’erba bagnata

e un equipaggio di ricordi

attraversato da troppe cicatrici.

E con la coda dell’occhio

scorgo e riscorgo quel che è stato,

il pugno del bene che rimane

estratto dalla tasca

come un monile raro.

Non ho mai smesso di amarti.

Certo, fui brava a descrivere

un arco di finzione

quando spavalda ti dissi: ti prego,

non chiamarmi più. Lasciami andare!

***

Vidimare

Portarti dentro:

una sottile corda di chitarra

quando vibra.

Toccarti i rebbi della voce

con le unghie,

il corpo opaco

di ciò che non si lascia

attraversare.

E possederti

dà raggi che convergono

in caduco,

un’imprudenza aperta

e con le dita tese.

Provo a cercare scampo

nei tuoi baci,

premo la lingua

contro il pieno,

lo deglutisco

senza masticare.

E inciderti

sulla corteccia d’olmo

dei minuti,

è penzolare

sull’orlo del pericolo,

è vidimare pure

l’altro vuoto,

un’altra nascita imperfetta

nel tuo nome.

Monia Gaita è nata a Imola nel 1971 ma vive da sempre a Montefredane, paese d’origine in provincia di Avellino. Giornalista, ha all’attivo le seguenti pubblicazioni: Rimandi (Montedit, 2000), Ferroluna (Montedit, 2002), Chiave di volta (Montedit, 2003), Puntasecca (Istituto Italiano Cultura, Napoli, 2006) , Falsomagro (Guida Editore, 2008), Moniaspina (L’Arca Felice, 2010), Madre terra (Passigli, 2015).

E’ direttore editoriale di Delta3 Edizioni. Promotrice culturale, scrive su importanti riviste web e cartacee.

E’ inserita in numerose antologie e testate nazionali online. Porta avanti nella sua Montefredane, con la Proloco che presiede, il Premio di Cultura “Oreste Giordano”, volto a valorizzare eminenti personalità del mondo giornalistico, della poesia, della scrittura, dell’arte e della scienza.

Il coraggio dell'amore in "Controvento", di Federica Carella

Il vento, la natura, l'amore. Sono questi i tre momenti che caratterizzano, a mio avviso, la poetica di Federica Carella in questo interessante volume, intitolato "Controvento". E si tratta di una raccolta corposa, articolata e decisa, nel senso che in questo lavoro la nostra poetessa di Carpineto Romano ha condensato certamente la gran parte della sua linea poetica, realizzando un libro pregevole e completo. Dicevamo dunque delle tre caratteristiche che si evidenziano nella sua poesia, almeno in questa raccolta. Il vento ricorre spesso, e non solo nel titolo, anche se con accezione di contrasto metaforico, quasi, al fluire normale delle correnti della vita: qui si tratta di andare "controvento", appunto, come se l'anima dell'autrice volesse a tutti i costi realizzare un obiettivo da raggiungere, da perseguire, nonostante le avversità della vita. Avversità che si avvertono subito, all'inizio, con la poesia introduttiva "Resa", dedicata al fratello scomparso: "Ti vedo lontano, / allungo i miei passi / ansimanti / rincorro un te che non c'è più…". Sono avversità che lasciano lacerti profondi di dolore nel cuore della nostra poetessa, che quasi sembra rassegnarsi dinanzi all'ineluttabilità degli avvenimenti: "Corro / e / è tutto inutile". Questi tre ultimi versi sibillini, infatti, denotano la grande lotta interiore che Federica combatte con se stessa, e non solo per la perdita del fratello, ma per tutta l'umanità sofferente, per tutte le privazioni e il buio che le persone affrontano lungo il proprio percorso di vita: la resa è emblematica, è il "controvento" da affrontare comunque, nonostante il dolore e le sofferenze. Per cui non vedo nei versi di Federica Carella una rassegnazione definitiva, una rinunzia, un arrendersi timoroso di fronte al "nemico", natura o uomo o destino che sia, bensì vedo un prendere coscienza a piene mani delle condizioni umane, della precarietà dell'esistenza che deve essere comunque sostenuta e accompagnata dal sorriso, dall'ottimismo, dall'amore.

La memoria, il ricordo, è ancora un valore importante, rappresentando una sorta di compagno di viaggio, e anche qui il vento è denominatore comune nel supportare il vissuto che si tiene e si mantiene prezioso nel proprio cuore: "Se tu mi dimentichi / ci sarà il vento / a ricordarti il mio nome."

Federica Carella affronta quindi la quotidianità espandendo il suo coraggio e soprattutto il suo amore "controvento", aprendo il proprio cuore alla memoria e offrendo al suo prossimo il gusto della propria visione della vita, fatta sì di ricordi dolenti e nostalgici, ma anche di abbracci e di sentimenti fortissimi, che ritroviamo in particolare in alcune sue poesie decisamente appassionate: "Ho cercato / le labbra tue / per sentire il tuo sapore…"

La struttura poetica di Federica Carella, in questo libro, è essenziale e diretta, i versi brevi suggeriscono al lettore le giuste pause per una migliore introiezione del contenuto, che è sempre circondato da un alone di positività e di amore.

Ma lasciamo ai nostri affezionati lettori altre gradite riflessioni in merito alla poesia di Federica Carella, e per questo proponiamo qui di seguito alcuni brani tratti dal suo libro "Controvento".

La resa

Racchiudo nei silenzi

i miei pensieri stanchi

e

sorda

quasi cieca,

cammino dondolante insicura

sempre un passo indietro,

davanti

distante

avanza veloce

non aspetta

io corro

corro

e…

è tutto inutile.

A mio fratello

***

L'inverno dentro

Come albero

inverno vivo,

spoglie le mie fronde al vento

rami secchi

a sopravvivere.

Tutto intorno muove…

statico.

Nella profondità delle radici

affondo

fletto.

Muto,

il pensiero vola…

e

linfa dormiente sale… sale

a risvegliare i sensi,

lunga stagione di freddo e gelo

come albero

vivo.

Fortuna ci sarà

altra primavera,

altra linfa,

rami nuovi,

fronde piene

e

rinnovati amori.

***

Se fosse aria

Ti amo

come il vento

che accarezza le foglie d'autunno,

come la pioggia

che nutre la terra,

come l'ape

che succhia avida il nettare,

ti amo…

come il fiore baciato d'amore,

come il cielo dopo la tempesta,

come il sole

che brucia,

ti amo per chi sei

ti amo

come sei.

Ti amo

come la vita a quindici anni,

semplicemente

potrei amarti

se amore

fosse

aria…

***

Se tu mi dimentichi

Se tu mi dimentichi

ci sarà il vento

a ricordarti il mio nome,

un prato verde

e un fiore solitario

a parlarti di me,

le tue orecchie

chiuse

ad ascoltare la pioggia

che canta il nostro amore,

se tu mi dimentichi

ci sarà il sole a bruciare la tua pelle

come il mio corpo

caldo

acceso di passione.

Tutto

o

nessuno

a parlarti di me…

se tu mi dimentichi.

***

Penombra

Chiarore penetra

fessure libere,

penombra e luce

disegnano

il profilo tuo.

Linee morbide e occhi come pennelli,

corrono

qua e là.

Cercano

un colore

un odore,

da tenere,

ricordare,

intrappolare,

nel ricordo.

Pennelli dipingono,

chiarore e buio trattengono.

Si odora il profumo del mare

il silenzio

di settembre

e,

la penombra,

intrappolata

nella stanza

consegna

infinita nostalgia.

***

Amami

E' incantesimo sfiorare la tua pelle

raccogliere briciole

di tenerezza

e voracemente succhiare l'attimo

che frena la mia sete di te…

sussulta il mio cuore

ogni battito scandisce il tempo…

e… sembra infinito l'istante che la mia bocca

si aggrappa alla tua.

gelosamente nascondo i tuoi occhi

in fondo all'anima…

lontano dal tutto…

e vicino al me.

sazia d'amore non sono

e… la mia fame si placa

in silenzio…

sfonda l'anima,

libera i tuoi occhi fino ai miei pensieri…

li vedo…

Amami.

(Poesie tratte da "Controvento", di Federica Carella, Annales Edizioni, Roma, 2018.
Prefazione di Antonietta Gnerre.

La "dualità" nelle poesie di Angela Giojelli

"Due": un titolo sbrigativo, ma anche deciso, perentorio, laconico persino: è questa la prima impressione che si coglie prendendo il libro tra le mani. Certo, il titolo di una raccolta di poesie è sempre emblematico, e l'autore, o l'autrice come in questo caso, deve essere brava a sintetizzare proprio nel titolo tutto il suo progetto poetico che andrà poi sviluppandosi nella pubblicazione. E anche qui, Angela Giojelli ha meravigliosamente indovinato, se non proprio studiato a tavolino in seguito ad una illuminata intuizione, l'emblematico termine che riassume tutto il suo dire.

Perché, dunque, "Due"? Me lo sono chiesto in anteprima, ancor prima di leggere e assaporare i brani poetici di questa interessante raccolta. Rita Pacilio, direttrice e curatrice della RPlibri, per la quale è stata pubblicata questa silloge di Angela Giojelli, nella sua breve ma molto esplicativa nota di introduzione è stata chiara, riferendosi al "due" come dualità, come rapporto tra due persone, nella fattispecie tra madre e figlio: "Prende per mano (l'Autrice) ogni figlio del mondo interrogandosi sull'incertezza della vita e considerando sacra ogni lacrima, ogni sofferenza". Ed è senz'altro così: tutte le poesie della raccolta di Angela Giojelli sono improntate a questa tenera e delicata relazione che esiste tra una madre e i propri figli, suggerita dalla poetessa attraverso varie sfumature e immagini che, tutte insieme, costituiscono poi un mosaico poetico ben delineato e completo.

Certamente, la sua professione di Medico ha senz'altro accentuato la sua già innata predisposizione ad esprimere in versi le sue profonde riflessioni e considerazioni sulla vita in genere e sul dolore che permea gran parte dell'esistenza umana: sono tanti e saranno molteplici i casi particolari di sofferenze che si concentrano nella struttura ospedaliera dove la nostra autrice trascorre gran parte della sua giornata lavorativa a contatto con persone che combattono la propria malattia, e Angela riesce a scrutare nel loro intimo e trarne brani poetici armoniosi e di grande efficacia, piacevoli da leggere e da interiorizzare, forse anche soprattutto per gli stessi sofferenti in transito… Una sorta di toccasana, di taumaturgico sollievo al malessere? Forse! La poesia, del resto, si usa spesso considerare, è buona medicina e allevia lo spirito soprattutto, il che è molto importante, ma potrebbe anche avere effetti psicosomatici positivi!

La Giojelli quindi si aggira nei reparti del malessere, e non solo nelle strutture preposte, ma anche nella vita di tutti i giorni, nella dura esistenza, nella famiglia. Le sue poesie, brevi ed accorate, sono messaggi di amore e di speranza, fondati soprattutto sulla relazione con l'altro, con l'amico, con il familiare, con la persona accanto, persino con il collega di lavoro. Si tratta dunque di mosaico poetico di sguardi e di proposte, un cammino lungo le afflizioni ma anche verso le speranze, le luci, l'amore. "Due" è in sintesi un percorso di rinascita e di rimodulazione del rapporto con l'altro, attraverso la creatività poetica e la sensibilità dell'autrice, la quale riesce ad affinare e a generalizzare nella giusta maniera il suo dettato, sì da renderlo valido per tutti.

Un'altra perla si aggiunge così alla produzione editoriale di RPlibri, grazie alla lungimiranza e alla competenza della sua ideatrice e curatrice, Rita Pacilio, sempre molto attenta nelle sue selezioni e valutazioni. Angela Giojelli, con questa sua prima raccolta, "Due", dimostra già di possedere buona padronanza della materia poetica, sia nella forma che per il contenuto originale.

Qui di seguito proponiamo dunque, come consueto, alcuni testi dell'autrice, tratti da "Due", in modo che i lettori che ci seguono possano aggiungere altre interessanti riflessioni in merito.

Immobile

Immobile

nel cielo plumbeo

non dici una parola

resta

sta per piovere

l'aria è sospesa nell'addio

non fa freddo

non fa caldo

l'odore del temporale è

il tuo repiro lento

resta

nei portoni chiusi

immagini la felicità

come tempesta a mano aperta

la tua carezza porta tutto con sé

rabbia e dolcezza

tu resta

non temere

non ti farò bagnare

zitti, adesso

io e te.

***

Diversità

La diversità, figlio mio

non è un male

sorridi

siamo insieme a camminare

e ti sarò ancora più vicina

sarò ancora più forte

di qualsiasi altra mamma

perché tu sei più vicino a Dio

e molto più forte

di qualsiasi altro bambino

nessuno può risparmiare i dolori

ai suoi figli

e non saranno tolti neanche a te

che dovrai capirli di più

e sentirli di più

abbi pazienza con le persone

così confuse, frenetiche

perdona gli irriverenti

e ama

ama forte

ama tutto

ama il bello

divertiti

sogna

buttati nella mischia

con l'orgoglio della tua diversità

il male è non vivere.

***

Rumori di febbraio

Nei rumori di febbraio

c'è il vento

e la speranza demolita.

La tristezza non mi permette

la corsa: non ci vedremo più?

Poesia mia, albero in fiore

tu non cadi mai.

***

A Enzo

Hai avuto freddo per l'ultima volta

mentre eri sulla barella

Quante ne hai viste?

Poi sei diventato primavera

mentre ti piangevo.

Sei rinato nel volto dei tuoi figli

nella compostezza di tua moglie

nell'ordine che hai lasciato.

Leggero il tuo andare

così tanto amore nel volo

nella certezza di arrivare

a casa.

Il tuo gatto nero,

come me, non ha bisogno di cercarti.

***

Resti di me

Resti di me in te

in cerca di quella strada

come luci che si affievoliscono

quando i bambini si addormentano

ultimo sorso d'acqua

facce rosse di giochi

sul letto bianco a due piazze

crollati a braccia aperte

lì sprofondano i desideri

d'improvviso

sfiniti dalle corse del giorno

inghiottiti dalla notte intera.

*** 

Sopra me

Il tuo bene

sopra ogni cosa

sopra me.

Guardo dove tu non vedi

è il mio dono questo decimo senso

si chiama dolcezza di mamma

regala verità

anche quella dura

sappi che dove avrai porte chiuse

ci sarò io ad aprirle

dove tu non capirai

parlerò per te

e dove tu non saprai amare

io scriverò una poesia.

*** 

Non è un tempio

Il nostro non è un tempio

non ha porte

i pensieri più semplici ci abitano liberi

nulla è complicato

ciò che ci appartiene si diffonde

si chiude nel pugno

nella lacrima gioiosa

nella mera materia che ci cambia

tu guardami bene

rimango la tua dimora

piccola anima

piccola donna ospite di te

stretti in noi

stretti a noi

nella casa della pace.

(Testi poetici tratti da: "Due", di Angela Giojelli, RPlibri, 2019)

Angela Giojelli è nata a Capua e vive in provincia di Caserta. Specializzata in Radiodiagnostica, attualmente è Dirigente Medico presso il Presidio Ospedaliero A.S.L. Campania. Appassionata di scrittura, ama leggere e partecipare a incontri di poesia. "Due", edito da RPlibri, è la sua prima pubblicazione di poesie.